Телемир

18 января 2023 года праздновался малоизвестный, но имеющий отношение ко всем гражданам нашей страны юбилей – 60-летие образования детского телевидения в России. Именно в эту дату получила свою метрику Главная редакция программ ЦТ для юного поколения.
Целью детского телевидения всегда являлось воспитание в зрителях лучших человеческих черт. Благодаря таким передачам как «Ералаш», «Спокойной ночи, малыши», «В гостях у сказки», «Будильник», «АБВГдейка», выросло ни одно поколение достойных людей своей страны.
Многочисленные публицистические, приключенческие, научно-фантастические и научно-популярные программы, встречи с интересными людьми, викторины, конкурсы, и даже сказки и мультики в большей степени выполняли культурно-просветительскую и воспитательно-образовательную функцию, нежели развлекательную. Последняя играла лишь вспомогательную роль, служа поднятию настроения и мотивации детей.
Первые опытные передачи транслировались с 1 октября 1931 года на 30 самодельных телевизорах с экраном размером со спичечный коробок. В то время не умели записывать звук и выпуск шел в немом оформлении. Через шесть месяцев специалисты смогли решить эту задачу. С того момента каждый день по полчаса публика могла смотреть первую советскую звуковую программу.


Николай Жуков. «Впервые у телевизора», 1952 г. Бумага, акварель.

Первый отснятый репортаж в стране – парад и демонстрация трудящихся 1 мая 1932 года. Первый фильм – «Открытие ДнепроГЭСа» в октябре 1932-го.
Начало регулярного вещания стартовало с 15 ноября 1934-го. Начало массового выпуска телевизоров «Т-2» пришлось на конец 1935-го (в 1936-м их насчитывалось более 2 тыс.).
Первая студийная передача вышла в эфир 4 апреля 1938 года.
Первая детская трансляция в Союзе состоялась в 1939 году выпуском «С новым годом».
А в 1963-м по приказу правительства была образована редакция детских программ. В советские времена выходило несколько их вариантов в течение недели, и все они занимались обучением и досугом ребенка на протяжении дня.

Воскресенье пробуждалось с самой ранней из них и самой популярной – с «Будильником» в 9.30 утра. З октября 1965 года словами Маргариты Корабельниковой началась его славная история.

Полчаса эфирного времени вмещало в себя огромные события. В «Будильнике» можно было посмотреть фрагменты любимых мультфильмов и фильмов, увидеть выступления сверстников, встретиться с популярными циркачами или актерами. А еще вникнуть в специально снятые маленькие телеспектакли, в основу которых брались произведения детских писателей и поэтов.


Заставка передачи в 1965–1971 гг.

В ранних выпусках для детей (изначально программа была универсальной и предназначалась для юного поколения всех возрастов, однако потом, с открытием «конкурентов», «Будильник» определили как цикл «для пионеров») ведущих практически не было, и весь «номер» посвящался одной теме. Например, веселой ярмарке или егерным приключениям. В 1971 году был снят «сериал» из четырех программ под общим названием «Охотники»: еще на черно-белом экране в жанре иронии Мюнхгаузена смешные истории из жизни звероловов рассказывали любимые советскими зрителями комедийные артисты Савелий Крамаров, Рудольф Рудин, телережиссер и актер Владимир Храмов.
Позже появились относительно постоянные ведущие. Программу в разные годы представляли замечательные дикторы ЦТ Валентина Леонтьева, Светлана Жильцова, Ангелина Вовк. Но особенно юные пользователи симпатизировали Надежде Румянцевой. 

Авторская группа Главной редакции программ для детей, занятая подготовкой выпусков, активно разыскивала новые варианты подачи материала. Так, в середине 1970-х ВИА «Самоцветы» напела памятную мультяшную заставку с веселым человечком, приглашающим посмотреть тележурнал.

Прекрасно, если вам с утра
Воскликнуть хочется «Ура!» –
Кричите на здоровье и не спорьте!
Когда со скукой вы враги,
Вставайте хоть с любой ноги –
Вам это настроенья не испортит.
Когда заглянет к вам рассвет
И скажет весело: «Привет!»,
А птичий хор подхватит вашу песню,
То все на свете станет интересней!

Выступать в роли ведущих «Будильника» и участвовать в мини-спектаклях приходили артисты театра и кино первого эшелона. В разные годы в программе участвовали Юрий Богатырев, Рина Зеленая, Ролан Быков, Александр Абдулов, Ирина Муравьева, Евгений Леонов и многие-многие другие любимые актеры, подробный список представлен в конце обзора по передаче.

Кстати, именно в «Будильнике» в 1967 году состоялся дебют тогда восемнадцатилетней Аллы Борисовны Пугачевой на ТВ. Будущая примадонна исполнила песню Бориса Савельева «Иду из кино».

Кроме известных медиаперсон в программе выступали дети и детские коллективы, проводилось «мультлото» — выбор мультфильма среди заявок, присланных зрителями по почте (по аналогии с популярным тогда «Спортлото»).
В 1984 году заставка изменилась – теперь «Будильник» начинался с мультфильма известного мультипликатора Александра Татарского («Падал прошлогодний снег», «Пластилиновая ворона»), со смешными мини-приключениями и превращениями героев – толстенького круглого циферблата и забавного петуха, – и песней на стихи Зои Петровой и музыку Григория Гладкова и Юрия Чернавского, текст которой очень точно пересказывал содержание передачи:

«Будильник» – это полчаса
На песни и рассказы,
«Будильник» – это голоса
Любимых наших сказок.
Раздумья, удивления,
Смешные представления,
Кино и чуде-чудеса –
И все за полчаса!
Время даром не теряем,
В праздник двери отворяем,
Здесь не скучно никому,
Потому что потому!

Тут же телевизионное начальство придралось к летающему Будильнику, рот которого в одной из сцен напоминал латинскую букву S, ассоциировавшуюся со значком доллара. Этот кусочек заставки был вырезан.

Веселый музыкально-театрализованный «Будильник» с Ириной Муравьевой, Сергеем Прохановым и Олегом Анофриевым, в основу сценария которого легли веселые стихи Юлия Кима, был записан в 1981 году.
Своеобразным бенефисом для Александра Абдулова стал выпуск по сказкам Андерсена. В этой программе актер исполнил все роли сказочных героев, а помогала отцу в кадре дочка – Ксения Алферова (1985 г.).

С 12 февраля 1989-го хронометраж ранней детской передачи, получившей через неделю новое название «С утра пораньше», увеличился сразу вдвое, но с 1 сентября 1991-го сократился сначала до 45 минут, а еще через год стал изначальным — 30. В 1995-м ее на некоторое время переименовали в «Не зевай!», потом опять вернулись к «С утра пораньше».
Последний выпуск программы вышел 17 мая 1997 года под этим именем – так закончился славный путь программы, поднимавший в воскресенье детей на свой клуб…

Участниками передачи за 30 лет пути были: Александр Абдулов, Татьяна Агафонова, Амаяк Акопян, Александр Алешичев, Олег Анофриев, Юрий Антонов, Лариса Бабенко, Юрий Богатырев, Геннадий Бортников, Леонид Броневой, Ролан Быков, Юрий Васильев, Татьяна Веденеева, Евгений Весник, Александр Вдовин, Алексей Веселкин, Владимир Винокур, Александр Воеводин, Юрий Волынцев, Григорий Гладков, Михаил Глузский, Наталья Голубенцева, Светлана Жильцова, Борис Заходер, Александр Зацепин, Рина Зеленая, Александр Ильин, Владимир Ильин, Людмила Ильина, Инесса Ковалевская, Маргарита Корабельникова,Александр Котов, Людмила Крылова, Александр Курляндский, Ксения Кутепова, Александр Леньков. Евгений Леонов, Авангард Леонтьев, Валентина Леонтьева, Сергей Майоров, Сергей Мартинсон, Спартак Мишулин, Ирина Муравьева, Раиса Мухаметшина, Наталья Назарова, Елизавета Никищихина, Сергей Образцов, Сергей Павлов, Евгений Петросян, Владимир Пинчевский, Ирина Понаровская, Яна Поплавская, Олег Попов, Сергей Проханов, Алла Пугачева, Михаил Пуговкин, Сергей Рубеко, Рудольф Рудин, Надежда Румянцева, Владимир Сальников, Екатерина Семенова, Александр Ситковецкий, Павел Смеян, Виталий Соломин, Евгений Стеблов, Антон Табаков, Валентина Толкунова, Георгий Тусузов, Петр Федоров, Иван Уфимцев, Эдуард Хиль, Федор Хитрук, Виктор Чижиков, Владимир Шаинский, Елена Шанина, Владимир Перетурин, Екатерина и Вячеслав Троян.

Наиболее популярные выпуски: «Встреча с Сергеем Мартинсоном», «Встреча с Риной Зеленой», «Встреча с Евгением Леоновым», «К дню рождения Александра Зацепина», «Волк и семеро козлят» на новый лад», «Песни Владимира Шаинского», «Воспоминания о школьных годах», «Фотоохота», «День рождения», «Английская детская поэзия», «Капитан Врунгель у Нептуна», «Встреча с Евгением Леоновым», «Рассказы Михаила Зощенко», «Веселый трамвай» (по произведениям Л. Пантелеева), «Три медведя», «Новогодние приключения капитана Врунгеля», «Дядя Степа — Михалков», «На стихи Романа Сефа», «Стихи Агнии Барто», «День учителя», «Даю уроки волшебства», «Шахматы», «Новогодний мульткласс», «Футбольное обозрение» (ведущие Татьяна Веденеева и Владимир Перетурин), «Урок-опера», «Журнал «Еж».

Вот вам стол, а вот скамейка.
Взяли в руки карандаш.
Наша «АБВГДейка»
На экран приходит ваш.
«АБВГДейка», «АБВГДейка»
Это учеба и игра,
«АБВГДейка», «АБВГДейка»,
Азбуку детям знать пора.
Вас участники программы
Будут грамоте учить,
Если не забыли мамы
Телевизоры включить.

Как ни странно, но у программы «АБВГДейка», которая, кажется, существовала рядом с нами всегда, есть иностранный предшественник. По своему концепту она напоминает американский проект Sesame Street, русская версия которого — «Улица Сезам» (выходит с 1996 года). Это совпадение не случайно: в 1974 году начальник управления дошкольного воспитания Министерства просвещения СССР Роза Курбатова побывала в образовательной командировке в Соединенных Штатах. Там-то она и высмотрела эту учебно-развлекательную программу для детей, а по возвращении пришла на телевидение с предложением: «Вот у них есть такая передача, а у нас нет». Так возникли предпосылки, должно быть, самой ассоциативной советской передачи, которая первой приходит на память, когда речь затрагивает вопросы детского телевидения в СССР. Но, поскольку над советским аналогом трудились весьма талантливые люди, «АБВГДейка», переняв суть – уроки в виде игры для малышей, – поменяла форму, и вместо малопонятных кукольных существ персонажами русской версии стали веселые клоуны, которых полюбили дети всего мира.
Автором формата, названия и «либретто» первых десяти выпусков программы стал Эдуард Успенский, он же рекомендовал и первый состав лицедеев-учеников: Сеня (Семен Фарада), Саня (Александр Филиппенко), Таня (Татьяна Непомнящая) и Владимир Иванович (Владимир Точилин). Общими усилиями было выпущено в эфир около 20 передач, которые транслировались с репризами на протяжении трех лет. Премьерная «АБВГДейка», вышедшая на экраны в первые дни января 1975 года, получила обратную связь в виде 48 тыс. зрительских откликов. Передача носила образовательный характер и была направлена на развитие дошколят. Все ее уроки проходили в форме веселого игрового спектакля.

Постоянные персонажи – клоуны Клепа, Рома Ромашкин, Шпилька и учительница Кристина Алексеевна – обучали маленьких зрителей грамоте, счету, правилам дорожного движения и многим другим премудростям. Ну а письма ребят приносил почтальон Печкин.
В 1977 году съемки выпусков были прекращены. По словам Татьяны Черняевой, программа закрылась из-за занятости Александра Филиппенко в театре Вахтангова, а Семена Фарады — в театре на Таганке. Из-за несостыковки расписаний ведущих актеров собрать всех в одном месте для работы над передачей было крайне сложно. Но при этом существовало также мнение о том, что на редакцию поступил донос в партийные органы, и она вызвала негативную реакцию руководителя Гостелерадио Сергея Лапина.
Но уже в 1978 году «АБВГДейка» вышла повторно в обновленном составе (осталась лишь учительница – Татьяна Кирилловна (Татьяна Черняева)). Учениками стали цирковые артисты: Ириска (Ирина Асмус), Клепа (Виталий Довгань), Левушкин (Валерий Левушкин) и Юра (Юрий Шамшадинов).
В это время артисты находились в Москве на репетиционном периоде в цирковой дирекции и могли регулярно участвовать в съемках.
Особенной детской теплотой пользовалась Ирина Асмус, любовь всего СССР проявилась к ней только в 37 лет, зато на Шаболовку пришло рекордное количество писем — около двух миллионов. Увы, несколько лет спустя, в 1985-м, 44-летнюю артистку заменили, а малышам сообщили, что Ириска «выросла, выучилась и ушла».

В 1984 году появились другие герои, из прежних учеников сохранился только Клепа (с 1985 года в исполнении актера московского ТЮЗа Сергея Балабанова), остальные были новичками: Аксюта (Елена Казаринова), Костя (Андрей Бронников и Игорь Малышев) и Собака – друг человека (Евгений Балашов).
С 4 января 1990 года программа приостановила эфир из-за финансовых трудностей. Периодически по телеканалу «Российские университеты» транслировались предыдущие выпуски.
С 11 декабря 1994-го по 3 ноября 1996-го на телеканале «Российские университеты» (так называлась в то время Четвертая программа) и с 27 января по 5 мая 1997-го в блоке «Открытый мир» на НТВ в эфир периодически выходил цикл «АБВГДейки», в котором Татьяна Кирилловна обучала грамоте и счету Клепу (Сергей Балабанов) и его брата Шурика (Александр Осипов). В этот период объявился и почтальон Печкин (Александр Вдовин) — любимый персонаж детворы из Простоквашино.
Современная версия программы выходила на «ТВ Центр» с 2000 года. Поначалу была составляющей канала «Отчего? Почему?» (ведущие – Анна Маркова и Виташка, символы – пес Носик и кот Хвостик).
В октябре 2002 года «АБВГДейка» приобрела самостоятельность. Поменялся состав учеников — в школу поступили: Макаронка (Вера Макарова), Санек (Александр Коврижных), Татьяна Кирилловна уступила место молодой Марусе Александровне (Марина Черняева), став «директором школы», и вместе с почтальоном Печкиным отвечала на письма телезрителей. В 2006 году Макаронка (Вера Макарова) и Саня (Александр Коврижных) покинули проект, отправившись в «большую» школу, а вместо них появились Ромашкин и Шпилька. В роли учительницы Ксюша Сергеевна (Ксения Кузнецова). Ведущей программы (она играет роль директора школы) осталась Татьяна Кирилловна Черняева.
С того же времени съемки стали проходить на фоне хромакея (технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции) в собственной виртуальной студии канала. Между «занятиями» демонстрировались фрагменты из советских мультфильмов, связанных с темами выпусков, а также музыкальные номера в исполнении детских коллективов или приглашенных певцов.
C 2009 по 2016 год специальная версия программы транслировалась в эфире «Детского радио».
С 10 января 2010-го показ старых серий передачи начал канал 2х2.
С 2010-го в «АБВГДейке» появилась новая учительница – Кристина Алексеевна. С 2011 года вместо Ромашкина учился Митя, а в 2012 году его сменил Гоша Пятеркин (Дмитрий Тихонов).
С 21 апреля 2018 года и до своего завершения передача пригласила на роль учительницы Светланы Юрьевны Весту Буркот. Также в некоторых выпусках появлялась Татьяна Кирилловна.

25 января 2020 года на официальном YouTube-канале программы ее художественный руководитель Татьяна Черняева вместе с героями передачи сообщила о ее закрытии: «Сегодня мы говорим всем, кто принимал участие в создании программы за 45 лет, искреннее спасибо. Нам было комфортно и надежно работать на телеканале «ТВ Центр», который стал нам родным. Благодарим за эти 20 лет совместной работы. К сожалению, сейчас мы вынуждены остановиться с производством программы по причине финансовых трудностей».
Известие о прекращении съемок группа получила 23 января, практически сразу после окончания работы над блоком на февраль и март. Руководство канала, в свою очередь, отметило, что закрытие связано не с финансовым вопросом, а с изменением программной политики на «ТВ Центре». Замминистра связи Алексей Волин заявил, что министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций не считает обоснованным выделение дополнительного финансирования на возобновление детской программы «АБВГДейка» на российском ТВ.
В марте 2020 года последние три выпуска, вышедшие в течение января, были удалены с сайта «ТВ Центра» и его YouTube-канала.
С 5 апреля по 1 мая 2020 года программа выходила самостоятельно в YouTube-формате. Все выпуски были сняты в условиях самоизоляции и посвящены пандемии коронавируса.

Интересные факты о программе «АБВГДейка»:
Музыка песни (композитор Владимир Шаинский), точнее, ее кавер-версия использована как основной саундтрек в комедии «Очень русский детектив».
На протяжении всех лет существования программы ее бессменным редактором, художественным руководителем и ведущей являлась Татьяна Черняева, которая выступала под своими именем и отчеством — «Татьяна Кирилловна».
В 1980-е передача транслировалась в 9.30 по субботам. В то же самое время в 2000-е выходила и возрожденная версия передачи на ТВЦ. В последние 13 лет существования «АБВГДейка» стояла в эфире также по субботам, но в 7.40, затем в 5.45 или 6.00.
В 2017 году программа получила премию ТЭФИ в номинации «Программа для детей и юношества», чтобы через три года закончить свой путь…

«Я уверена, что передача когда-нибудь отметит 100-летие. И думаю, это произойдет независимо ни от чего и ни от кого. «АБВГДейка» нужна всем – и детям, и родителям», – несмотря ни на что уверяет сегодня ее худрук Татьяна Кирилловна Черняева.

Шлет вам свой привет, ждет дальнейших встреч «АБВГДейка»,
Просит все, что было, в памяти сберечь «АБВГДейка».
Вот она уходит с вашего экрана, «АБВГДейка»,
Но она вернется, поздно или рано, «АБВГДейка!»

Детская получасовая телевизионная передача под названием «Чудесная лесенка» появилась в эфире второй программы ТВ в самом начале 1970-х.
Что касается содержания программы, то оно было довольно простым и адресовалось детям дошкольного возраста. В его рамках представители самого младшего поколения жителей знакомились с азбукой. Посредством «Чудесной лесенки» создатели прививали детишкам неподдельный интерес не только к настоящему чтению, но и к познанию нашей земли. Несомненно, проект носил игровой формат: роль сказочника исполнял тот самый Пан-профессор из «Кабачка 13 стульев» засл. арт. РСФСР Борис Рунге, Иванушку изображал Евгений Супонев (отец знаменитого ведущего детской передачи 1990-х «Зов джунглей»).
Автором сценария и текста песен выступил поэт Михаил Пляцковский (детские шлягеры «Чему учат в школе», «Дважды два четыре», «Песенка про улыбку»), а композитором – Владимир Чернышов (музыка к фильмам «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной»).
В выпусках маленькие зрители могли увидеть знакомого им персонажа Иванушку-дурачка и волшебника Хоббиуса. В первой же передаче Иванушка нашел утерянную палочку чудесника, который намерился сделать из нового друга искусного чародея. Но было важное препятствие – Ваня не знал азбуку. И для того чтобы научиться складывать буквы в слова, он отправился в сказочное путешествие по «лесенке-чудесенке». С каждой ступенькой он начал узнавать не только буквы, но и пытался читать. Сперва он оказался в аптеке и в итоге познакомился с буквами русского алфавита «А» и «Б» …
 В другом выпуске, к примеру, Хоббиус предложил Иванушке пользоваться шапкой-невидимкой, а тот позднее узнал совершенно новые для него буквы – «Й», «К» и «Л».
В течение следующих выпусков маленькие зрители продолжали знакомиться с иными сказочными персонажами. Это и Балалай, и почтальон Скороход, и ученик пекаря Филя… Благодаря им главный герой продолжил постигать азбуку. Скажем, Филя испек «чудо» из «чудесного» теста. Соответственно, Иванушка познакомился и с «Ч».
Тем временем похождения друзей продолжались. Так они оказались в стране царя Гороха. Их задача была такова: чтобы выведать тайну сказочного самодержца, герои нарядились в скоморохов и дали Гороху театральное представление. В результате им удалось узнать, почему буква «Е» – колючая, а «Ш» – теплая. В последних выпусках цикла появились Пугало царя Гороха и Кузнец. Так, Пугало с путниками попало в одну из пещер. В результате вход в нее был засыпан, и друзья оказались в западне. Узнав об этом, Иванушка-дурачок решил их спасти — именно тогда он нашел волшебный способ избавления из страшной пещеры, но до этого Кузнец показал ему самые последние буквы…
 … «Чудесная лесенка» длилась практически год. И когда юные зрители узнали весь алфавит, проект был завершен…

Не найдется, пожалуй, в России такого человека, который бы не знал, кто такой Буратино. Образ этого веселого мальчугана, вырезанного из куска полена, можно встретить не только на страницах детской сказки, написанной когда-то Алексеем Толстым. Деревянная кукла-актер стала героем множества фильмов, спектаклей, анекдотов, афоризмов. Его именем назвали даже марку топового лимонада. А еще на советском телевидении существовал целый цикл передач, адресованный самым маленьким телезрителям огромного СССР. Именовался он «Выставка Буратино». Программа выходила один раз в месяц по субботам в 9.30 утра. Позывные музыкальной заставки, написанные специально для «Выставки» композитором Аркадием Островским на слова Зои Петровой неизменно собирали у голубых экранов многочисленную аудиторию юных любителей ИЗО.
Основная цель, которую хотели достичь создатели «ВБ», – пробуждение у детей художественного видения окружающего мира, обучение их первоначальным навыкам рисования. Для чего на роль ведущего был приглашен профессиональный художник – режиссер и сценарист анимационных фильмов, заслуженный деятель искусств РСФСР Вадим Курчевский. Роль кукловода сыграла артистка Ева Синельникова. Иногда на выставку заявлялись дополнительные персонажи, например, Чучело.

Сюжет выпусков был довольно прост: на заранее заданную тематику ребята присылали свои работы, которые комментировали Буратино и Художник. При этом по ходу программы Художник объяснял, как лучше построить композицию картины, какие лучше краски подобрать. Также демонстрировались полотна настоящих авторов.
Сегодняшнему юношеству трудно представить, что когда-то детские передачи можно было посмотреть только в определенные дни и часы. Зато как эти часы ожидали, как к ним готовились! В адрес «Выставбура» приходили мешки почты с рисунками, лучшие из которых отбирались для показа в трансляции.
«Выставка Буратино» просуществовала на советском телевидении много лет, но уже давно не выходит в эфир. Хотя записи этой наивной и трогательной передачи есть в свободном доступе и не могут никого оставить равнодушным даже в наши беспокойные хлопотные дни.

Интересно и полезно проводить досуг учила ребят программа «Вперед, мальчишки!» (выходила один раз в два месяца по воскресеньям в 11 утра на 60 минут). Как видно из названия, адресована она была именно пацанам и давала возможность ознакомления с различными профессиями, возможность показать умение работать различными инструментами и проверить познания в науках. Площадки, на которых в каждой из передач соревновались две команды, были самые различные: и депо Москва-Сортировочная, и двор большого дома, и детская железная дорога на станции Кратово, и павильон «Юных техников и натуралистов» на ВДНХ, и мастерские, поля и фермы подмосковного колхоза.
Арбитрами соревнований являлись передовики производства, рабочие и инженеры, изобретатели и конструкторы. Они не только оценивали, кто быстрее и оригинальнее справлялся с заданием, но и сами показывали, как выполнить его еще лучше и интереснее.

Серия телеспектаклей «Ребята с нашего двора» появилась на ТВ в 1973-м. Идеологом всего проекта, который представлял собой мини-постановки с отдельными сюжетами, стал писатель и сценарист Эдуард Шим. Общее в них было одно – главные персонажи, то есть те самые ребята «с нашего двора». Именно они стремились помочь любому человеку, из-за чего их жизнь становилась наполнена, весела и полна приключений. Так, герои первого выпуска с названием «Полосатый мяч» увидели, что мяч, в который играли малыши, попал на крышу большого дома. Ребята с нашего двора, конечно же, помогли беспомощным детишкам. Другая история «Четырехзначный номер» повествовала о том, как пожилой лоцман забыл шифр замка камеры хранения. Разумеется, ватага тут же бросилась к нему на подмогу.
В выпуске «Маленькая книжка» команда посочувствовала начинающему поэту – он переживал от того, что его стихи не покупаются. В итоге персонажи спектакля смогли создать «из себя» заинтересованную очередь и привлечь публику.
Следующая история рассказывает о миллионере по имени Хартман, приехавшем в столицу СССР. Помимо своих профессиональных дел, он хотел найти дом, где родился, однако здание было снесено. Но ребятам удалось найти фотокарточку, на которой дом стоял еще на месте цел и невредим…
Другой выпуск назывался «Черный камешек». Главные герои помогли своему соседу-фронтовику, раненому в позвоночник. С самой войны он испытывал сильные боли, а сейчас и вовсе оказался на больничной койке. Тогда же пришла телеграмма на его имя. Что в ней – неизвестно. И тимуровцы начали действовать.
Телеспектакль «Вторая попытка» повествует о юной гимнастке. После одного из упражнений она неудачно упала и приняла решение не выступать на грядущих стартах. Но ребятам со двора удалось помочь ей преодолеть страх, и девушка вышла на помост. Кстати, в этом сюжете снялись олимпийские чемпионы Виктор Клименко и Галина Прозуменщикова.
К сожалению, данный выпуск оказался последним в проекте. И история цикла телеспектаклей «Ребята с нашего двора» безвозвратно ушла…

В 70-е годы на Ленинградском ТВ существовала передача «Солнцеворот». Еженедельно по воскресеньям ее показывали на новом в то время канале «Горизонт». Эти выпуски учили ребят заботиться о природе, быть терпимыми и помогать братьям меньшим.
Главными героями выступали Старичок Лесовичок, проживавший на зеленой опушке с друзьями-зверями и его приятель Юный Натуралист. В конце эфира все собирались вместе и рассматривали рисунки маленьких зрителей, приславших свои работы на почту.
Сами передачи напоминали кукольные спектакли. Их режиссером был назначен Владимир Вольф. За действующих лиц отвечали народные артисты РСФСР: Илья Альперович (Лесовичок), Рэм Лебедев, после его успешно заменил артист Ленинградского Большого театра кукол Владимир Корзаков (Натуралист).

Миллионы поклонников, мешки писем и сотни талантливых юных вокалистов — 52 года назад на советском телевидении появилась чудесная передача для детворы с воздушным именем «Веселые нотки». Создателем аналога ребячьего «Евровидения» выступила легендарный режиссер-постановщик Римма Мишина (позже она придумала дефиле «На балу у Золушки»), так она впервые вывела на большую сцену многих сегодняшних звезд.

«ВН» выпускались ГРТПДЮ ЦТ, хронометраж материала был более часа. В программе принимали участие детские самодеятельные, музыкальные и танцевальные коллективы и отдельные исполнители без возрастного ограничения ребят.

Блистать в свете софитов — об этом грезят многие, но Римма Мишина мечтала несколько об ином. Карьеру диктора главного канала она променяла на работу режиссера-постановщика.
«Она считала, что это гораздо интереснее. Ей всегда казалось, что это люди серьезные, они делают телевидение, они главные», — вспоминает Екатерина Кириллова, член Союза кинематографистов России, дочь Риммы Александровны.
И это решение вписало ее в историю ТВ. Она стала создателем нового формата — конкурса юных вокалистов.
«В СССР программа «Веселые нотки» была единственной, которая объединяла и соединяла весь Советский Союз. Все дети Советского Союза приезжали на Шаболовку, 37», — рассказывает Дмитрий Мишин, член Союза кинематографистов России, сын Риммы Мишиной.
В 1971 году в эфир вышел премьерный выпуск, а уже через несколько месяцев она стала международной. Помимо пятнадцати республик Союза, юношеский вокальный конкурс выезжал в США, Англию, Италию, Турцию, Болгарию, Израиль, совершал круизы по странам Средиземноморья. И все это появилось за 30 лет до «Евровидения» для детей. Проект стал отправной точкой для многих звезд эстрады, среди которых, к примеру, Кристина Орбакайте и Татьяна Овсиенко.

Детям тяжело проигрывать. Поэтому Мишина отказалась от взрослого жюри. Задача была другая: подарить зрителям и участникам праздник. «Там не было мелочей, поэтому нам, ведущим, надо было соответствовать тому таланту, тому масштабу, той планке, которую поставила Римма Мишина, создавая этот проект», — восхищалась ею диктор Лариса Вербицкая.
Новогодние выпуски любил представлять вместе с Мариной Бурцевой популярный «вещатель» Центрального телевидения Юрий Николаев. Здесь он набирался опыта для создания собственного проекта, вышедшего из «Ноток» – знаменитого «Евровидения», которую Юрий Александрович вскорости открыл в 1991 году.

Когда еще не было ни «Фабрики звезд», ни «Голоса», ни «Маски», накануне первого весеннего праздника 1991 года на Первом канале тогда еще советского телевидения вышла в эфир новая музыкальная передача «Утренняя звезда». И дети, и взрослые заспешили к экранам, чтобы внимательно следить за выступлениями юных талантов, болеть за тех, кто особенно понравился, спорить с решением судей… Автором и бессменным ведущим этого проекта, открывающего новые имена, был известный шоумен Юрий Николаев.

Перемены, происходившие в обществе начала девяностых, не обошли стороной и отечественное ТВ. Не найдя спонсора для подбора команды, детей, операторов, аренды помещений, автор проекта вложил в него собственные средства, взяв кредит в банке.
Тем не менее, по признанию Николаева, работа над каждой «серией» была для него настоящим праздником. Шоу проводилось на конкурсной основе – участники показывали свое мастерство в вокальном или танцевальном жанре в зависимости от возраста (группы от 3 до 15 и от 15 до 22 лет).
Жюри, состоявшее из четырех человек, выставляло оценку каждому из претендентов. Набравший наибольшее количество баллов проходил в следующий тур. Кроме того, в программе проводился конкурс ведущих и конкурс юных исполнителей классической музыки, проводимый совместно с фондом «Новые имена».
На роль второго ведущего решили взять человека, никоим образом не связанного с телевидением, а потому выбор пал на ребенка. В разное время соведущими программы были Маша Богданова, Юля Малиновская, Маша Скобелева, Вика Кацаева. «Звездочка», как ласково называли передачу, дала путь в жизнь многим известным ныне эстрадным исполнителям, таким как Анни Лорак, Юлия Началова, Сергей Лазарев, Сергей Чумаков, Юлия Пересильд, Прохор Шаляпин, Пелагея и Алсу.
«УЗ» была неоднократно удостоена самых высоких наград, в том числе и международных. Так, на фестивале «Пост-Монтрю-1991» программа получила специальный приз за самую оригинальную идею, а год спустя – сразу две золотые медали на «Детском диске-1992» в Болгарии.
Передача, которая каждое воскресное утро радовала миллионы отечественных телезрителей (кроме того, вечером в пятницу выходила «Утренняя звезда в ночном эфире»), просуществовала в течение 12 лет. Выходившая сначала на Первом, в 2002 году она перекочевала на ТВЦ, где просуществовала до 2003-го. 16 ноября 2003 года состоялся ее последний выпуск. Как сказал в одном из своих интервью Юрий Николаев, ему очень больно, что в настоящее время на отечественном телевидении мало программ для подростков, и он бы очень хотел возродить «Утреннюю звезду», но от него это не зависит.

Цикл научно-популярных фильмов под логином «Академия детских наук» появился в 1989 году. Данным проектом занималась Западносибирская студия кинохроники. Его непосредственным заказчиком стало Гостелерадио, а главным «академиком» – российский режиссер неигрового кино, кинооператор, популяризатор науки, автор познавательной литературы для детей Леонид Леонидович Сикорук. Одним словом, его таланты довольно причудливо проявились в некоторых областях.
Так, в 1970-х на студии «НовосибирскТелефильм» Сикорук поставил ряд программ. Среди них – циклы познавательных фильмов «Физика для малышей» и «Астрономия для малышей». Также в начале 1970-х он стал организатором «Клуба любителей телескопостроения». За несколько лет его ученики изготовили порядка сотни приборов (позже в честь Леонида Леонидовича был наименован астероид).
Что касается серии «Академия детских наук», то проект этот содержит четыре детских выпуска о музыке. Причем главные роли в них исполнялись самими детьми. Первый фильм называется «Как играть на чем придется» и посвящен устройству самодеятельных инструментов для музицирования и основам художественной акустики. Следующая лента – «Как сделать себе оркестр». Юные актеры продолжили знакомиться с музыкальными средствами и даже соорудили ксилофон с простеньким органом. Фильм сопровождается произведениями Джузеппе Верди и Франца Шуберта. Третья картина под ником «Как устроена песня» повествует о том, как главные герои пытались сочинить собственную оперу для подружки, которая собиралась справлять свой день рождения. В итоге авторы цикла использовали данный ход сюжета и рассказали о нотах, понятиях ритма, мелодии, гармонии и пр. Как и прежде, в передаче использованы музыкальные фрагменты от Михаила Глинки и Петра Чайковского. Последний выпуск называется «Как сочинять оперы». Если в предыдущем фильме было дано понятие композиции произведений, то в этой передаче был показан непосредственный результат детей, а также развернута новая работа над симфонической фантазией…

Задача ежемесячного цикла «Книга в твоей жизни» (эфир по четвергам в 17.15 в течение 45 минут) — привлечь внимание школьников к лучшим произведениям русской и советской литературы, к книгам, имеющим и нравственное содержание, и высокую художественную ценность. Особое место в передачах уделялось произведениям о Великой Отечественной войне, о трудовых буднях и подвигах героев первых пятилеток. Например, ребята увидели на телеэкранах выпуски, посвященные романам «Как закалялась сталь», «Молодая гвардия», повестям Аркадия Гайдара, поэзии Александра Твардовского, всей русской и зарубежной классике.
В эфире этого цикла принимали участие писатели Борис Полевой, Константин Ваншенкин, Юрий Рытхэу. Частыми гостями были как мастера художественного слова, так и люди самых разнообразных профессий, влюбленные в чтение, и школьники-книголюбы.

В июне 1976 года вышла в эфир передача новой ежемесячной рубрики «Стихи для тебя» (транслировалась в понедельник в 17.30 в течение 30 минут). Ее задача была раскрыть перед ребятами музыку поэтического слова, научить их понимать и любить поэзию.
Под этой рубрикой проходили и конкурсы юных чтецов, проводимые редакцией совместно с ЦК ВЛКСМ и Министерством просвещения. Например, состоялось два таких мероприятия: одно посвящалось творчеству Владимира Маяковского, второе — стихам авторов из разных стран о мире. Оно называлось «Для счастья всей земли».

У представителей современного поколения, читающих нечистоплотные оппозиционные заметки, может сложиться такое мнение, что советское телевидение – это сплошная пропаганда и тогдашнему телезрителю были доступны лишь тщательно выверенные, идеологически выдержанные передачи. Отчасти это было так: к примеру, западные фильмы на экранах СССР действительно были редкостью. Еще реже можно было услышать зарубежный рок, ну а о прямых эфирах вообще не шла речь. В то же время существовало множество прекрасных программ для детей и юношества – умных, добрых, познавательных, сделанных с душой и сердцем, некоторые из них сумели пережить перемены и остаться со зрителем.
Одним из подобных проектов стал «Детский час». В рамках его трансляции можно было посмотреть, как любимые советские мультики, так и работы зарубежных аниматоров, например, сериал SuperBook, в основу которого заложены библейские сюжеты. Кроме того, юные пользователи в доходчивой игровой форме получили возможность изучать иностранные языки (английский, французский, немецкий, испанский), делать первые шаги в кулинарии. 
Заставкой к «ДЧ» стал один из эпизодов работы студии Pixar Luxo Junior, на которой мама-лампа и сын играют в мяч, а звуковым сопровождением – музыка из фильма «Гостья из будущего» Евгения Крылатова.
Ведущими и участниками – известные актеры (Сергей Столяров – внук легендарного Садко, Влад Галкин, Сергей Балабанов) и профессиональные лингвисты – преподаватели кафедр иностранных языков (Светлана Жильцова, Йоханнес Шульц, Дмитрий Добровольский, Галина Андронникова). Для каждого из предметов был свой вариант программы. Так, изучающие английский могли посмотреть приключения космического пришельца Биг Маззи и принцессы Сильвии, немецкий – телеспектакль «Злая Ундина», а поклонники французского – совершить познавательное путешествие вместе с Ирэн (Галина Андронникова, старший преподаватель кафедры факультета французского языка Московского государственного института иностранных языков имени Мориса Тореза),
Передача транслировалась по Первой программе ЦТ в период с 1988 по 1992 год по будням в 17.20, до середины 1990-х – на четвертом общеобразовательном канале. После значительного перерыва «Детский час» вернулся в эфир на московском канале ВТК. Повторы передаются на «Ностальгии» с 2012 года. Тем, кто помнит эту программу, небезынтересно иногда встречаться с веселым громадным и зеленым вечно голодным инопланетянином, похожим одновременно на медведя и снежного человека и услышать столь знакомое: «I’m Muzzy. I’m Big Muzzy!»

Телевек детской познавательной передачи «Отчего и почему?» оказался очень коротким. Старт проекта пришелся на разгар перестройки – 1987-й. А на следующий год он уже канул в Лету. То есть свет увидело всего лишь несколько выпусков, но до сих пор эту программу вспоминают. Быть может, из-за того, что в ней принимали участие яркие деятели в области культуры. Да и темы, которые затрагивались в «Почемучке», были довольно захватывающими.
Так, один из выпусков повествовал историю создания зеркал, их секреты и возможности.
Другая программа была посвящена пластинке как таковой. В ней рассказывалось о возникновении грамзаписи и процессе изготовления виниловых дисков. Этот выпуск вел великолепный музыкант Марк Минков (автор песен к фильмам «Следствие ведут знатоки», «Незнайка с нашего двора», «Тайна Снежной королевы», суперхита «Не отрекаются любя»). В этой же передаче был задействован и блистательный актер Олег Анофриев. А в 1990-х он уже сам вел программу «Сказочный полдник».
А в другом выпуске бард Сергей Никитин и поэт Вадим Левин (один из авторов «Букваря» и шлягера «Куда уехал цирк») объясняли юным зрителям основу любого стихотворения – рифму.
Еще один «номер» передачи – «Про книгу». Программа рассказывала о том, как появились первые издания и как они создаются теперь. Юные почемучки побывали в гостях у маститого автора Юрия Коваля.
Имена ведущих были в те времена знаковыми, тем не менее в 1988-м проект, к сожалению, был закрыт. Но в финале был показан главный выпуск – выпуск о главе стола – хлебе. Передачу вел известный журналист Аркадий Ревенко. Вместе со зрителями он отправился в одну из деревень и проводил оттуда мастер-класс: «Как наши предки в русской печке пекли настоящие колобки. Разумеется, по старинному рецепту».

Просветительская телепередача под названием «Умелые руки» – один из старейших проектов на советском ТВ, придуманный для младших школьников. Его долгожительство обуславливается тем, что маленькие телезрители и сейчас, и несколько десятилетий назад обожали создавать свои творения из самых всевозможных материалов. Это мог быть картон, бумага, шерсть, пластилин или вата.
Первый эфир «УР» прошел весной 1956-го. В дальнейшем выпуски транслировались один раз в месяц по субботам и длились полчаса.
Ведущими проекта были приглашены Валентина Леонтьева и Татьяна Грушина, на тот момент работавшие дикторами ЦТ. Таких профессионалов на ТВ в те времена было крайне мало, поэтому им приходилось параллельно представлять самые разные программы, «Умелые руки» в их числе.
Хозяйки студии пытались привить малышам интерес к мастерству и труду. К слову, у самой Валентины Михайловны были очень умелые руки. Ей с завидной легкостью удавалось осваивать азы некоторых рабочих процессов: она научилась прекрасно лепить, изготавливать бумажные игрушки и оригами. В помощь наставницам в проекте были задействованы куклы – помощники тети Вали и тети Тани. А началось все с первого же выпуска…
Он был посвящен папье-маше. В передаче объяснялось, как изготавливается этот занимательный материал, как после можно сделать из него игрушки. В заключительной части программы ведущая сама смастерила из папье-маше симпатичную и довольно озорную куклу. После чего телезрителям был задан вопрос: нравится ли им эта поделка и как ее назвать? На удивление, на редакционный адрес пришли сотни писем. В итоге сделанной на программе героине дали имя Наташа. Этот персонаж на протяжении всего года принимал постоянное участие в передаче. Именно с Наташиного появления начал формироваться театр кукольных героев «УР».
С 1970-х проект «Умелые руки» несколько изменился, но качество оставалось по-прежнему высоким. Появились новые лица. Ведущими стали великолепные Владимир Ухин и Ангелина Вовк. Помимо этого, появились и студийные художники. Также редакция начала обыгрывать сюжет той или иной сказки.  К примеру, одна программа была основана на замечательной сказке Корнеля Макушинского «Пан Ниточка».
А самой длинной (три выпуска) была передача о розовом зайце и девочке. Для нее создан настоящий вязаный лес, куда попали герои. Девочке, чтобы выбраться оттуда, нужно было связать тропинку. В результате после программы на адрес ЦТ пришли мешки с соответствующим рукоделием от маленьких телезрителей. Редакция трепетно хранила эти творения и чуть позже сшила из них огромный ковер, на протяжении длительного времени он был главным украшением одной из ее комнат…

В 1988 году на советских телеэкранах появилась новая передача «Марафон-15» (дипломный проект ее автора Сергея Супонева), ставшая детским аналогом знаменитого «Взгляда». Согласно замыслу, программа, рассчитанная на широкий круг аудитории пятнадцатилетнего возраста, состояла из 15 сюжетов, посвященных самым различным стилям и направлениям. Название своему детищу Сергей придумал во время участия в популярной тогда телеигре «Пятнашки». Первые выпуски выходили без названия (его предлагалось придумать телезрителям в качестве одного из конкурсов), хотя концепция «пятнашки» и соответствующая заставка существовали с самого начала.

15 лет – самый трудный возраст.
15 сюжетов в программе и жизнь — это марафон.
«Марафон» — название новой программы.

С 1989 по 1991 год ведущими были Сергей Супонев и Георгий (Жора) Галустьян. В 1991-м к ним присоединилась Леся Башева (в дальнейшем курирующая рубрику «Между нами, девочками», ставшую позже самостоятельной передачей). Некоторое время «Марафон» представлял Сергей Бодров-младший.  
В разное время выпуски транслировались как по будним дням, так и по субботам. Последние два года существования «М-15» можно было увидеть еженедельно по понедельникам в 15.45. Последний раз передача вышла в эфир 28 сентября 1998 года. И, хотя она уже давно закрыта, до сих пор ее поклонники обновляют сайты, посвященные«Марафону», и, как ни стараются современные продюсеры, им никак не удается повторить то, что было создано на излете СССР.
Эта передача была обо всем, что интересно подросткам в переходном возрасте: о музыке и космосе, путешествиях и кулинарии, спорте и кино. Но самым революционным было то, что в ней в открытой и в то же время тактичной форме поднимались вопросы полового воспитания.
Интересный факт: трек Kate NV Marafon 15 с альбома Room for the Moon, выпущенного в 2020 году, отсылается к телепередаче названием.

Mach mit, Mach’s nach, Mach’s besser! «Делай с нами, делай, как мы, делай лучше нас!» Передача телевидения ГДР выходила один раз в неделю с 1964 по 1990 год при содействии Олимпийского комитета страны. Бессменным ее ведущим был известный немецкий легкоатлет (ЗМС) и актер Герхард Адольф (сценический псевдоним АДИ), представлявший Берлинский клуб Армии с призовыми местами в спортивной ходьбе на 20 километров.
Соведущими рядом выступали молодые девушки – спортсменки или «просто красавицы».

В состязаниях программы участвовали команды, набранные из восточно-немецких школ. Конкурсы были как физкультурного содержания, так и на знания дорожного движения. Ребятам показывался фильм о похождениях АДИ, который обязательно нарушал правила, а капитаны поднимали таблички с верными вариантами ответов. В конце проводилась финальная эстафета, где в итоге определялся победитель. Команда, занявшее первое место, проходила в следующий этап соревнований. После чего лидеры отдельных передач встречались между собой. Школе-чемпиону вручался кубок.
Жюри состояло из популярных немецких спортсменов и членов Национального олимпийского комитета ГДР. С конца 1970-х и в первой половине 1980-х программу показывали по телевидению СССР с закадровым синхронным переводом в рамках сотрудничества ОК двух стран.

Ежемесячные передачи цикла «Концертный зал телестудии «Орленок» представляли собой шоу, ревю или концерт для детей (выходили по четвергам в 17.15 продолжительностью 45 минут). Их задача состояла в музыкальном образовании юных зрителей. Чаще всего либретто выстраивалось в виде концерта-беседы о теме сказки в произведениях русских классиков, о народной музыке и фольклоре. Постоянная ведущая выпусков — искусствовед Светлана Виноградова.
В передачах принимали участие известные музыканты, певцы, солисты балета. Среди них — народная артистка СССР арфистка Вера Дулова, народная артистка РСФСР певица Галина Олейниченко, народная артистка СССР Наталья Сац вместе с руководимым ею музыкальным театром для детей.
Рубрика «Творчество юных» (выходила по понедельникам в 17.15 на 20—45 минут), идущая в эфир с 1970 года, была призвана широко показывать творчество детских хоров, оркестров, танцевальных коллективов. Здесь и сольное выступление коллектива («Рязанские ложкари», хоровая студия «Пионерия»), и концерты с участием нескольких ансамблей, разных по жанру (оркестр гармоник саратовского Дворца пионеров, хоровая студия города Ступино, хореографический коллектив «Юный москвич» Дворца культуры имени Зуева), и тематический концерт, в котором все песни и танцы подчинены одной повестке.
В ежемесячной рубрике «Театр юного зрителя» (воскресенье, 11.00) представлены работы двух видов: оригинальные телевизионные спектакли и театральные постановки.

В конце 1960-х на Шаболовке снималась передача «Играйте с нами», рассказывающая о различных вариантах и видах игр. Сценарий сопровождала песенка: «Не скучайте, не скучайте, малыши. Поиграйте с нами вместе от души. Если мы играем вместе, все выходит интересней…»

Телепередача «Ребятам о зверятах» выходила во всесоюзный эфир ежемесячно начиная с 1978 года. Более двадцати лет для ребят эту программу вела сотрудник зоомузея Елена Александровна Павлова. В программе юные зрители наблюдали за жизнью любимых зверят и открывали новые тайны планеты. «Мы прежде всего призывали людей изучать и любить животных», – охотно подсказывала Елена Павлова.
Программа пользовалась огромным успехом. Ребята со всего СССР писали Елене Александровне письма: задавали каверзные вопросы, просили показать экзотических животных. И, конечно же, рассказывали о своих питомцах.
А ведущая среди прочего говорила с детьми о проблемах фауны, об исчезающих видах, о работе зоопарков, прививала любовь к меньшим братьям и ответственность перед ними.
Сегодня Елена Павлова работает методистом в Зоологическом музеи РАН в Санкт-Петербурге, впрочем, как и всегда.

Недавнее интервью с Еленой Павловой, научным сотрудником Зоологического музея РАН.

Десятилетием раньше (1968 г.) выходом в эфир заявила о себе сверхпопулярная телепередача «В мире животных». Она выходила в эфир по субботам (позже по воскресеньям) на Первом канале в течение 37 лет. Изначально программа представляла собой исключительно документально отснятые материалы, но начиная с 1999 года съемки также проводились в студии. Первым ведущим и создателем стал известный советский режиссер-документалист Александр Згуриди, через год эстафету у него принял обозреватель газеты «Комсомольская правда» Василий Песков, а с 1970 года – академик Николай Николаевич Дроздов.
Музыкальная заставка с летящими журавлями – композиция «Жаворонок» в исполнении оркестра Поля Мориа – мгновенно полюбилась советскому зрителю.

С 1984 по 1989 годы на Ленинградском ТВ в выходные днем транслировалась еженедельная программа «Мультлото» с Тото и Веснушкой «на» главных ролях. Она имела довольно продолжительный хронометраж, а фабула заключалась в том, что ее зрителям нужно было нарисовать героев любимого мультика. Присланные в редакцию работы загружались в лототрон, который выбирал один выигравший мультфильм, после чего его показывали всем детям.

«Большой фестиваль» — советская и российская вечерняя детская развлекательно-образовательная программа, выходец из предыдущей. Выпускалась в эфир на Ленинградском телевидении с 1989 по 2001 год.
В отличие от аналогичной «Спокойной ночи, малыши!» «БФ» был рассчитан на аудиторию более старшего возраста. Еще одной особенностью было отсутствие в кадре живых людей — ведущими были только куклы: серьезный мальчик Тото, рыжий Веснушка и шалопай Хоха — существо с кедом вместо головы. Их автор-родитель — художница Маргарита Скрипова-Ясинская.

В каждой передаче обыгрывались различные житейские ситуации. Затем показывали пятиминутный мультфильм (в том числе и только появившееся в России аниме).
12 февраля 2001 года в эфир вышел последний выпуск программы, а спустя почти десять месяцев после закрытия умер актер Ричард Богуцкий, озвучивавший Хоху.
Хоха (Ричард Богуцкий) — неизвестное существо с рваным кедом взамен «котелка» – настоящий проказник, он был также ведущим детской передачи «Клуб знаменитых хулиганов», выходившей на «Пятом канале» в 2005—2011 годах. Изменился и внешний вид куклы — вместо красно-желтого кеда герой сделался зеленым ботинком, и голос, теперь за него говорил Валентин Морозов. С 10 ноября 2019 года на телеканале «78», родственном Пятому каналу, выходит программа «Большой Хоха». В ней повзрослевший заглавный участник (вместо куклы — актер в маске персонажа с прежней расцветкой) вместе с соведущей Инной Чукиной берет интервью у известных петербуржцев, в том числе и политиков.
Тото (Андрей Князьков) — кукольный мальчик в очках. Серьезный и ответственный эрудит, самый умный из тройки, их неформальный лидер. Но имеет и минусы: слишком «правильный» и очень занудный.
Веснушка (Фаина Костина) — кукольный мальчик. Рыжий наивный мечтатель, нередко попадающий под влияние шебутного Хохи, но затем пересматривающий свое поведение после указаний Тото…

«…До 16 и старше» (с 1995 года: «До 16 и старше…») — советская и российская телепередача, придуманная сотрудниками Главной редакции программ для детей в 1983 году. Посвящена проблемам молодежи. Выходила в эфир по Второй программе ЦТ по вторникам, затем по субботам; по Первой программе ЦТ по средам или четвергам; затем по 1-му каналу Останкино и ОРТ. Последний выпуск вышел в эфир 28 июня 2001-го. Является самой популярной детской программой 1988 года.
Итак, 18 октября 1983 года на экране Центрального телевидения впервые появилась заставка «…До 16 и старше»: подросток, бегущий по взлетной полосе аэродромного поля. Так начиналась эта передача для советской молодежи.

У истоков создания проекта стояли журналисты Алексей Комов, Николай Коровин и Светлана Чиркова, которые впоследствии занимались выпуском и других детских и юношеских программ.
«…До 16 и старше» освещала актуальные проблемы подростковой жизни: беспризорность, движение рокеров, темы наркомании и дедовщины, проблемы досуга и взаимоотношений в семье.
За время существования программы в ней появлялись новые конкретные направления, ответвлялись самостоятельные журналы: «РЭП» — развлекательно-экономическая программа о проблемах молодежного бизнеса, «Тин-тоник» — о молодежной культуре, дискуссионный «Успех», музыкальные «Джэм» и «Рок-урок», поднимающий интимные вопросы «Тет-а-тет», обзор новостей из мира компьютеров и высоких технологий Computer Hall. У каждого из таких выпусков были свои день недели и периодичность выхода в эфир.
После полной замены РГТРК «Останкино» на ОРТ все эти программы вновь слились в единую программу, сохранив при этом все старые направления и рубрики и подчинившись единой концепции: «Я и мир, в котором я живу». В 1994 году ее производством стала заниматься телекомпания «Класс!» и передача стала выходить с заставкой «…До 16 и старше». Пришло новое поколение ведущих (четвертое) — студенты и недавние выпускники факультета журналистики МГУ. Видоизменился и ее формат: программа начиналась и долгое время сохранялась в виде журнала, составленного из нескольких законченных сюжетов. Постепенно эпизодов становилось больше, а каждый из них — жестче и лаконичнее, больше внимания выделалось межсюжетному пространству: отбивкам, анонсам, «репортерским стойкам» и тому подобному.
Далее программа сделалась ток-шоу, состоящим из четырех частей, герои которого, популярные личности — музыканты, актеры, писатели, режиссеры, бизнесмены, продюсеры — дискутировали с молодежной аудиторией и ведущими журналистами «До 16…» как по самым злободневным, так и по вечным философским проблемам: любви и смерти, человеческого долга, жизненного предназначения и прочему.
Программа стала стартовой площадкой для многих видных сотрудников российского ТВ 1990-х годов: многие бывшие авторы и ведущие после ухода из проекта нередко становились ведущими, режиссерами, авторами или же закадровыми работниками как на Первом, так и на других каналах и в печатных изданиях того же периода.
28 июня 2001 года программа вышла в последний раз, а в августе того же года окончательно закрылась, не вернувшись из летнего отпуска. Директор Дирекции детских и юношеских программ ОРТ Сергей Супонев мотивировал решение о закрытии программы тем, что она сильно устарела. Кроме того, в последние годы вещания «До 16…» стала объектом жесткой критики со стороны телеобозревателей: рецензенты регулярно отмечали посредственное качество показываемых видеосюжетов, устаревшую подачу информации и низкий, нередко развязный уровень эфирной работы последнего состава ведущих.
В настоящее время выпуски с 1988 по 1992 год повторяются на телеканале «Ностальгия».

С уверенностью можно сказать, что хоть раз каждый участвовал в школьных соревнованиях под названием «Веселые старты», но знал ли при этом, что в СССР существовала такая передача?
Ее выпуски в качестве цели имели:
– пропаганду здорового образа жизни;
– развитие личности ребенка на основе овладения физической культурой;
– воспитание чувства коллективизма, товарищества, взаимовыручки, творческого мышления.
В спортивных упражнениях, выполняемых в рамках «ВС», использовались: кегли, обручи, баскетбольные и надувные мячи, воздушные шары, спортивные скамейки, доски и пр.
Примеры эстафет из сценария передачи «Веселые старты».
«Каракатица»:
1. Взрослая участница держит за руки девочку, бегущую в полуприседе до ограничительного знака и обратно.
2. На дистанции два мальчика: первый идет на четвереньках, второй, положив ноги ему на спину, передвигается на руках до ограничительного знака, обратно – оба бегут к команде.
3. Две взрослые участницы держат за ноги мальчика, а тот идет на руках туда и обратно.
4. Две девочки попеременно перешагивают через руки туда и обратно. Пробежки запрещены.
5. Два мальчика на дистанции: первый опирается на ноги и руки (лицом вверх), второй положил ноги на плечи товарища и передвигается только на руках до ограничительного знака, обратно – оба бегут к команде.
6. Женщина блокирует движения девочек, держа их за руки под коленями. Женщина бежит, а девочки прыгают на одной ноге всю дистанцию туда и обратно.

«Спасатели»:
1. Два мальчика несут доску, на которой сидит третий мальчик. Упражнение выполняется на протяжении всей дистанции туда и обратно.
2. Двое мужчин несут доску, на которой лежит мальчик – практически висит на доске – до ограничительного знака и обратно.
3. Два мальчика несут доску над головой, между ними на руках висит третий мальчик, который не должен касаться пола ногами. Мальчики бегут дистанцию туда и обратно.
4. Двое мужчин несут доску над головой, на которой верхом сидит девочка и держится обеими руками за доску. Мужчины бегут дистанцию туда и обратно.

«Папа, мама, я – спортивная семья». Как все начиналось.
Эту программу придумали легендарный режиссер, мэтр ленинградского телевидения Борис Гершт и альпинист спортивный комментатор Борис Клецко. В конце 1960-х их команда воплотила в жизнь идею создания телепередачи, которую объединяли семейные ценности.
Основная цель этого спортивного праздника – показать то, что важная «общественная ячейка» – это самое главное, что есть у человека в жизни, и как важно ее оберегать и охранять!
Слаженная работа ее членов, возможность в ней научить детей взаимопомощи, а также доставить участникам и зрителям бурю эмоций – вот незатейливые принципы этой передачи.

Для примера того, как проходили соревнования 40 лет назад: «У кировцев программа соревнований была сугубо летняя, «привязанная» к местности: для детей бег на 60 метров по песчаному пляжу, для мам — набрасывание колец на шпагу, для пап — состязания с полуторапудовой гирей, кроме того, для всей семьи в программу входило поставить палатку, преодолеть пионерскую полосу препятствия, а из области веселого (веселое, забавное обязательно бывает в программе) — семейная велоэстафета и, конечно, «конкурс капитанов».
Обязательное условие каждой программы соревнований спортивных семей — так эту программу составить, чтобы по ходу дела участники выполнили одну или две нормы комплекса ГТО. Тетрадочка нормативов комплекса, которую Борис Клецко, главный составитель программы, постоянно таскает в кармане, уже приобрела вид заслуженно затрепанный. Сразу ясно: эту книжечку не просто листают, с ней работают, на ее основе фантазируют, придумывают сюжеты. И это, пожалуй, самый поучительный урок передач ленинградского телевидения: отнестись к нормативам ГТО как схеме, плану увлекательного сюжета. Опытные педагоги отлично знают эффективный способ заставить детей одолеть самую трудную науку — не зубрежкой, а в процессе веселой игры».
Первая такая программа вышла на телевидении в 1969 году и просуществовала целых 15 лет, вплоть до 1984 года, за это время эфир увидело около 260 выпусков. Съемки проходили не только в Ленинграде, но и в других городах СССР. Именно поэтому название «Папа, мама, я – спортивная семья» стало слоганом, использующимся практически в каждой школе и в наши дни олицетворяющим движение, которое объединяет детей и родителей как команду. Программа была возрождена в другом формате на телеканале «Санкт-Петербург» в 2012 году и в течение шести лет радовала зрителей, а также была оценена профессиональным сообществом (премия «ТЭФИ-Регион» – 2015). Через некоторое время выпуски были прекращены, но 13 февраля в 12.00 телеканал «Санкт-Петербург» вновь запустил первый эфир нового сезона знаменитого проекта.
«Шахматная школа» — еженедельная спортивная телепередача, выходившая в СССР с 1969 по 1988 год. Была организована Главной редакцией научно-популярных и учебных программ и Шахматной федерацией СССР.
Идея создания принадлежит международному гроссмейстеру Александру Котову, предложившему проводить уроки шахмат по ТВ. Замысел получил одобрение Председателя Комитета по телевидению и радиовещанию и примерно через полгода «ШШ» вышла в эфир. Выпуски были рассчитаны на любителей этого вида спорта различной квалификации и имели своей основной целью его популяризацию. По словам одного из ведущих программы гроссмейстера Юрия Авербаха, основной задачей «Школы» было помочь любителям этой игры в освоении ее премудростей, помочь им правильно разыгрывать все три фазы партии — дебют, середину игры и эндшпиль, помочь стать квалифицированными спортсменами второго, а то и первого разрядов.
Эфир носил обучающий характер и выходил в течение учебного года. Шахматные занятия велись по нескольким тематическим планам, предусматривающим знакомство с основами построения фигур для начинающих и повышение теоретического уровня разрядников. Школа была поделена на три класса: «Белая ладья», «Класс начинающих» и «Класс разрядников». Уроки «Белой ладьи» были адресованы в основном школьникам 1—7-х классов. В начинающих принимали восьми-десятиклассников, а также взрослых любителей, не имевших разрядов или же игроков 4 и 3-го разрядов. В разрядники приглашались шахматисты (взрослые и школьники), имевшие 3 и 2-й.
В ходе занятий слушателям школы предлагались к решению домашние задания для самостоятельной работы. По результатам их выполнения присваивались шахматные разряды — от 4 до 2-го. Всего их получило свыше 50 тыс. любителей игры.
К проведению уроков в «ШШ» привлекались известные специалисты: заслуженный тренер РСФСР Борис Воронков, МС Борис Шашин, гроссмейстеры Александр Котов и Юрий Авербах, международный мастер Михаил Юдович, международный мастер Людмила Белавенец.

Передачи, посвященные зрительским откликам, вел МС Юрий Котков. На письма телезрителей отвечала экс-чемпионка мира гроссмейстер Елизавета Быкова.
«Спасибо нашим тренерам: детство было веселым, счастливым и беззаботным! То есть заботы были, конечно, но приятные: выучить новый вариант, подготовиться к партии, разобрать отложенную, сделать выводы из своих ошибок… После школы ноги сами несли тебя на СЮП, и неудивительно, что после армии мне снова захотелось туда вернуться. Так мы с Людмилой Сергеевной на несколько лет стали коллегами. Пока сам не побываешь в этой шкуре, не поймешь, каким колоссальным терпением должен обладать человек, чтобы изо дня в день, из года в год, из десятилетия в десятилетие повторять: «Развивай фигуры! Ставь коней ближе к центру! Делай рокировку! Не болтай с соседом! Вынь ручку изо рта!» Снова и снова объяснять, как пешка проходит в ферзи, король занимает оппозицию, а ладья гонит в угол одинокого короля. Дети растут, выполняют разряды, звания, дрожат над рейтингом, и тренер с каждым из них проходит этот путь – в сотый, в тысячный раз. Иногда они уходят, не попрощавшись, но подавляющее большинство хранит благодарность в своих сердцах всю жизнь», – Владимир Барский, российский шахматист, международный мастер, тренер, журналист, секундант Александра Морозевича на многих международных соревнованиях, в том числе двух чемпионатах мира.
После 30-летнего перерыва знаменитая «Шахматная школа» под руководством легендарного Юрия Львовича Авербаха снова была запущена в эфир. Передачи для детей и начинающих вела, как и прежде, известный педагог, международный гроссмейстер, заслуженный мастер спорта, чемпионка СССР, старший тренер и арбитр ФИДЕ телеведущая Людмила Сергеевна Белавенец.  

«В каждом рисунке солнце» (1975—1986). Родилась эта передача так.
Однажды в столичном городском дворце пионеров и школьников проходила выставка детского рисунка «Моя Москва», с которой проводился телевизионный репортаж. В его сценарии присутствовал важный игровой момент – юные телезрители должны были представить, что они готовятся к поездке в главный город страны на экскурсию, а вернисаж – своеобразный путеводитель для них. Смогут ли пользователи выпуска познакомиться с Москвой по рисункам ребят? Зрители должны были написать о тех работах, которые особенно ярко показали им столицу. А после тем же зрителям было предложено самим рассказать о крае, где они живут, чтобы другие детишки уже по их картинкам узнали далекие и близкие города, деревни и села.
И вот через день в редакцию хлынул письменный поток. Это была очень пестрая география. Казалось, будто заговорила разом вся карта СССР. И эти детские послания были такими интересными, что работники телевидения организовали передачу, в которой были показаны лучшие работы.
После этого выпуска писем стало еще больше. Организовали еще один эфир, после чего передача стала периодической. Надо было ее как-то назвать.
Получилось, что имя подсказали сами ребята. Один рисунок, другой, еще один: над весенней землей — солнышко, похожее на девочку, веселое, краснощекое, в пестрой косынке. Другой рисунок — «Лето». Солнце протянуло свои руки к земле, дотрагивается до цветов и трав, и от его прикосновения все расцветает. Дети часто рисуют солнце. «Солнце — это прекрасно. Солнце — это мир на земле», — написала Энжи Кадырова из Татарстана. Передачу так и назвали — «В каждом рисунке — солнце». Логин ребятам понравился. «Это верное и доброе название, — отреагировал Витя Озерных из поселка Сосновка, — веселое. Оно такое, как настроение!»
Так получилась передача для тех, кто любит рисовать.

В заставке звучит песня «Рисуйте, рисуйте». Музыка Александра Зацепина, текст Леонида Дербенева, исполняет Алла Пугачева.

«Сказка за сказкой» — детская передача Ленинградского телевидения, в которой представляли сказочные телеспектакли. Выходила в эфир с 1979 по 1998 год не только в Ленинграде, но и в других городах СССР, а также в ГДР, Польше и Чехословакии. Ее содержанием были постановки самых разных сказок самых разных народов мира.
Режиссерами (они же авторы сценариев) были Глеб Селянин, Владимир Латышев, Анатолий Слясский, Валерий Обогрелов, Михаил Фалкин, Наталья Серебрякова. Редакторами программ – Лилия Сего, Татьяна Орлова, Тамара Яковлева.
По просьбам из писем маленьких телезрителей показать ту или иную историю, они вылетали из волшебного ларца. Первым ведущим-распорядителем был персонаж русского народного кукольного театра Петрушка. Его роль исполнялась несколькими актерами. Самый первый и любимый детьми — заслуженный артист РСФСР Владимир Летенков. Чтобы прибавить передаче живости, были введены новые персонажи. Выпуски вели по очереди солдат Иван Варежкин (актер Сергей Паршин), чье появление сопровождалось песней, и Черт (заслуженный артист РСФСР Евгений Тиличеев).

В 1992 году была основана Российская государственная телерадиокомпания «Санкт-Петербург» («Петербург—5 канал»), вещающая во всех крупных городах европейской части России.
Она выпустила в эфир несколько постановок из серии «Сказки народов мира». В середине 1998 года программа была закрыта.
В 2000 году на телеканале «Культура» была попытка неудачная попытка ее возрождения – самая последняя передача вышла в октябре.

Для привлечения детей к научно-познавательным программам изобретались новые способы подачи информации, начались эксперименты с формой и жанрами. В эфир вышло много программ воспитательного и эстетического характера: телевизионный театр, журналы об изобразительном искусстве – «Радуга», «Холст»; музыкальные выпуски – «Жаворонок»«Необыкновенный ключ», «Путь к музыке». В жанре портретный очерк появляется «Жизнь замечательных людей», а в форме олимпиады – программа «Путь в науку». Развиваются детские спортивные передачи, такие как «Веселые старты» и «Школа начинающего спортсмена».

Самую ожидаемую всеми детьми страны передачу вела самая легендарная телеведущая СССР Валентина Михайловна Леонтьева, обаятельная, милая, нежная, добрая тетя Валя – «всехняя» мама, она много лет приходила в ребячьи квартиры и дома.

Представляемая ею «В гостях у сказки» появилась на телеэкране в 1976 году.
Передача начиналась с мультипликационной заставки. Было несколько ее вариантов: идущий под музыку (тогда еще без слов) и размахивающий волшебным фонарем смешной гномик в огромных башмаках на голубом фоне; летящая карета с кучером муравьем; фрагмент из мультфильма «Аленький цветочек», новогодний вариант для зимних каникул. Анимационная картинка сопровождалась мелодией Владимира Дашкевича к песне «Приходи, сказка», ранее напетой в кинофильме 1973 года «Капля в море» (с малоизвестным текстом про шапку-невидимку) и позже использованной в кинофильме 1982 года «Там, на неведомых дорожках…» с новым текстом Юлия Кима, и впоследствии, после показа его в программе, зазвучавшей со словами из него.

Тетя Валя непременно открывала передачу ласковым обращением «Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые товарищи взрослые!», иногда троекратным хлопком в ладоши вызывала к себе помощников: волшебного библиотекаря (Владимира Долинского, позже Рогволда Суховерко) и Полину (пианистку Полину Осетинскую).

Каждый выпуск сопровождался сказкой или детским фильмом, игрой или захватывающей мультипликационной историей. Транслировались киноленты разного времени, а также продукция практически всех киностудий республик СССР. Очень часто в передаче показывали творения любимых и известных в то время мастеров Александра Роу, Александра Птушко, работы, снятые режиссерами из социалистических стран. Нередко в эфире «В гостях у сказки» можно было увидеть премьерные демонстрации.
Трансляции предварялись беседой Валентины Михайловны с маленькими зрителями, из которой те узнавали о литературной основе экранизации или получали иную познавательную информацию, связанную с кино. По окончании просмотра ребятам предлагалось ответить на «сказочный» или «киносказочный» вопрос, а также прислать в студию рисунки и поделки по мотивам увиденного. Через несколько передач ответы и работы непременно по окончании собственно сказки обсуждались и выставлялись. Вернисаж сопровождался песней Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева «Рисуйте, рисуйте!» (смотри текст о передаче «В каждом рисунке солнце»).
В качестве примера киносодержания программы «В гостях у сказки» представлен перечень фильмов, показанных в третьем сезоне.
К сентябрю 1978-го основные сказки, имевшиеся в запасниках Гостелерадиофонда, были представлены в рамках предыдущих лет. Вот почему большую часть репертуара составили ленты из первого сезона передачи. Тем не менее материалы общения ведущей Валентины Леонтьевой с детьми были отсняты индивидуально для каждого выпуска, включая повторные прокаты, и теперь зачастую составляли существенную часть общего эфирного времени.
Трансляция продолжилась Первым каналом ЦТ по воскресеньям утром в 11 часов по московскому времени после военного вещания «Служу Советскому Союзу». В тех случаях, когда выходные переносились на другие дни недели из-за праздников, расписание передачи переносилось на эти дни. Исключением стал премьерный показ двухсерийного фильма «Волшебный голос Джельсомино», первая серия которого состоялась в воскресенье 31 декабря, а вторая – в понедельник 1 января. 
Так же продолжилась практика деления некоторых односерийных лент на две части. Такими были «Варвара-краса, длинная коса», «Марья-искусница» и «Садко».

Сентябрь 1978 – май 1979 года:

1. «По щучьему веленью», фильм, 1938 г., СССР.
2. «Василиса Прекрасная», фильм, 1939 г., СССР.
3. «Конек-Горбунок», фильм, 1941 г., СССР.
4. «Кащей Бессмертный», фильм, 1959 г., СССР.
5. «Царевна-лягушка», мультфильм, 1954 г., СССР.
6. «Варвара-краса, длинная коса», 1-я часть, фильм, 1969 г., СССР.
7. «Варвара-краса, длинная коса», 2-я часть, фильм, 1969 г., СССР.
8. «Марья-искусница», 1-я часть, фильм, 1959 г., СССР.
9. «Марья-искусница», 2-я часть, фильм, 1959 г., СССР.
10. «Аленький цветочек», мультфильм, 1952 г., СССР.
11. «Садко», 1-я часть, фильм 1952 г., СССР.
12. «Садко», 2-я часть, фильм 1952 г., СССР.
13. «Морозко», фильм 1964 г., СССР.
14. «Сказка о золотом петушке», мультфильм, 1967 г., СССР.
15. «В некотором царстве…», мультфильм, 1957 г., СССР.
16. «Дракон Шушу», мультфильм, 1976 г., Венгрия.
17. «Новогодние приключения Маши и Вити», фильм, 1975 г., СССР.
18. «Волшебный голос Джельсомино», 1-я серия, фильм, 1977 г., СССР.
19. «Волшебный голос Джельсомино», 2-я серия, фильм, 1977 г., СССР.
20. «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», мультфильм, 1951 г., СССР.
21. «Сказка о царе Салтане», фильм, 1966 г., СССР.
22. «Сказка о рыбаке и рыбке», мультфильм, 1950 г., СССР.
23. «Каменный цветок», фильм, 1946 г., СССР.
24. «Золотая утка», фильм, 1976 г., Польша.
25. «Снежная королева», фильм с элементами мультипликации, 1966 г., СССР.
26. «Дюймовочка», мультфильм, 1964 г., СССР.
27. «Заячий сторож», фильм, ГДР.
28. «Удивительная история, похожая на сказку», фильм, 1966 г., СССР.
29. «Три толстяка», фильм, 1966 г., СССР.
30. «Старая, старая сказка», фильм, 1968 г., СССР.
31. «Большой и маленький Клаус», фильм, 1971 г., ГДР, ЧССР.
32. «Золушка», фильм, 1947 г., СССР.
33. «Красные и черные камни», фильм, 1976 г., Польша.
34. «Золотой гусь», фильм, 1964 г., ГДР.
35. «Госпожа Метелица», фильм, 1963 г., ГДР.
36. «Сказка о Мальчише-Кибальчише», фильм, 1964 г., СССР.
37. «Волшебная лампа Алладина», фильм, 1966 г., СССР.
38. «Польские сказания», мультфильм, 1971 г., Польша.
39. «Новый Гулливер», анимационно-игровой фильм», 1935 г., СССР.
40. «Златовласка», фильм, 1973 г., ЧССР.
За годы жизни программы ее ведущими, кроме любимой «всехней» мамы, были Татьяна Веденеева, Денис Матросов, Ангелина Вовк.

Передача транслировалась в течение всего учебного года, а летом вместе со зрителями отправлялась на каникулы. Сперва программа выходила каждую субботу, повтор ее происходил утром на следующей неделе. Затем она стала выходить по пятницам с повтором по будням. Также часть «В гостях у сказки» видела свой эфир по воскресеньям. Первые несколько лет существования передача транслировалась еженедельно, затем – раз в четырнадцать дней. Один выпуск вместе с кино длился 1 час 45 минут.
Финальная заставка представляла собой фрагмент из фильма «Варвара-краса, длинная коса», в котором сказительница Анастасия Зуева, закрывая ставни с надписью «конец», приговаривала: «Тут и сказке…».

8 сентября 1989 года передача получила новое название — «В мире сказок и приключений», что отразилось и на выборе жанра экранизаций.
В 1991-м вышли в эфир две новогодние серии с оригинальным брендом «В гостях у сказки» с Валентиной Леонтьевой в главной роли. После замены ЦТ СССР на Первый канал Останкино программа стала выходить под названием «Зазеркалье». Режиссер детской редакции Петр Соседов, как и прежде, хотел позвать любимую Валентину Михайловну на роль всеобщей мамы, но руководство студии кинопрограмм (а именно Владимир Шмаков) и Мария Старостина запретили ее «использовать». Ее заменили на мальчика и девочку, которые попадали внутрь сказки (их «приклеивали» на картинку фильма или мультфильма) и с ними в Зазеркалье начинали твориться различные чудеса. Сценарии для этих передач писала редактор студии кинопрограмм выпускница Литературного института Инна Смирнова. Роли девочек в разные годы исполняли внучка председателя ТК «Останкино» Егора Яковлева и внучка председателя КГБ СССР Вадима Бакатина. Чаще всего это была Кристина Казакова.
14 мая 1993-го «Зазеркалье» вернулось к оригинальным истокам, став снова «В гостях у сказки». Но, не выдержав преобразовательных испытаний, покинула эфир вместе с ликвидацией ТК «Останкино» в 1995 году.

Киножурналы

Особенный формат видеопередач представляют собой киножурналы — периодические короткометражные киновыпуски, содержащие хронику событий из жизни той или иной страны, внутренних и международных общественно-политических явлений, достижений науки, техники, сельского хозяйства. Демонстрировались они как правило в кинотеатрах перед показом полнометражных картин.
В Советском Союзе их производство было запущено в 1918 году с появления «Кинонедели». В начале 1970-го в стране выходило свыше пятидесяти вариантов таких программ. Среди них и несколько для детей.

«Пионерия» — первый советский детский киножурнал, начавший свой путь на «Союзкинохронике» в 1931 году. Был посвящен активности советских школьников, освещал работу Всесоюзной пионерской организации имени В.И. Ленина. Последний выпуск вышел на ЦСДФ в 1987-м.
«Пионерия» сперва выходила в эфир в немом, и лишь позднее в звуковом варианте. Инициатором ее создания стала Арша Ованесова в содружестве с редактором Любовью Перцовой, сделавшейся бессменным редактором киножурнала и автором дикторских текстов. К середине 1950-х гг. Ованесовой было снято около двух сотен выпусков.
Периодичность выхода передач в 1970—1980-е гг. была раз в месяц. Над съемкой сюжетов в разное время работали Иван Беляков, Леонид Варламов, Александр Ковальчук, Вера Лезерсон, Владислав Микоша, Оттилия Рейзман, Эльдар Рязанов, Семен Школьников, Сергей Кондаков.


Журнал снимает кинооператор Сергей Кондаков.

«Не надо показывать маленькому зрителю холодный чужой ему материал, но и не надо пригибаться к этому зрителю и лепетать над его ухом голубые слова. Нужно найти какое-то веселое равенство, чувство товарищества со зрителем, и тогда киножурнал «Пионерия» будет по-настоящему хорошим», – писала о нем знаменитая журналистка, автор книг «Американки», «Близко к сердцу», «Мать живых» Татьяна Тэсс.
И с такой парадигмой журнал справлялся.

 «Пионерия»:
Выпуск: 1931 № 1 (1/27)
Политехнический пионерлагерь. Общемосковская пионерская спартакиада. День школы.
(2 части, хронометраж – 00:20:00)
В киножурнал вошли сюжеты:
1. Демонстрация пионеров. Станция Клин, Московская обл., Политехнический пионерский лагерь: ребята чинят мотор, делают проводку, трудятся на уборке урожая в колхозе. Движутся в самодельных тележках, в парусных лодках, челноках; купаются в реке.
2. Москва. Общемосковская пионерская спартакиада: прыжки в высоту, бег. Пионерский парад. ЦПКиО.
3. День школы — пионеры играют в волейбол; на представлении в цирке. Митинг, посвященный началу учебного года.

В первом номере (вышел 1 августа 1931 года), еще неловком, несобранном, нескомпонованном уже столько желания и стремления к новому — первая лампочка, первый радиокружок, первый автомобиль, собранный ребячьими руками из дизеля и кузова барской кареты. И все хочется делать самим: самим ремонтировать, самим убирать урожай, самим наладить приемник и автомобиль. И все-все самим узнать.
 «Инициатива, творчество, сопричастность!» — девиз, на долгие годы ставший девизом программы.
Вот, например, журнал № 3 за тот же 1931 год. Дальний Восток. В бухте Назимова (Владивосток) рыбный промысел. Прорыв — рабочих рук не хватает, обезличка, прогулы. Бывшие беспризорники из коммуны имени Монина взялись помогать. Помогли и… пристыдили старших. «Доля победы принадлежит детям. Рыбаки вышли из прорыва!» — идут титры, а далее следует прямое обращение в зал: «Ребята, а чем вы помогли?»
Еще не найдено лицо журнала ни стилистически, ни по киноязыку, но уже определен свой материал, свой герой, своя интонация в разговоре с необычным зрителем.
И всегда дела и заботы страны были делами и заботами, к которым приобщалась детвора: пуск Челябинского и праздник на Харьковском тракторном, Альпиниада РККА и встреча челюскинцев, беседы с академиком Павловым и писателями Анри Барбюсом, Максимом Горьким и Корнеем Чуковским… Каждый журнал разнообразен по фактуре, насыщен информацией, подвижен и динамичен, весел и полон юмора.
На экран пришел звук. И «Пионерия» разучивает со своими зрителями танцы и игры, специально для выпуска заказывает песни. Но главное — то, что теперь ребята сами могут говорить с экрана. Смело и разнообразно. Дети обсуждают свои проблемы и рассказывают о делах, спорят и проводят тематические слеты, поют и читают стихи.
В каждом номере обязательна хотя бы одна синхронная съемка. Были журналы, целиком снятые синхронно. И это тогда, когда аппаратура была громоздкой и неуклюжей, тарахтела и привлекала к себе всеобщее внимание, а от осветительных приборов в классе становилось примерно так же жарко, как в экваториальной Африке.
Главное, что сразу отличало журналы Ованесовой, — это совершенное отсутствие всякого сюсюканья с детишками, разговора «сверху вниз». Она всегда общалась с ними на одной горизонтали, как с равными себе. И, наверное, именно это сделало передачу такой близкой и нужной детям 1930-х и 1940-х, именно это позволило ей в суровые военные годы продолжать оставаться в тех же традициях, в каких она сложилась в дни мира.
Работая с пионерами и для пионеров, Арша Ованесова первой из режиссеров советского документального кино обратилась в первую очередь к человеку и только к человеку. И, хотя человек этот был еще маленьким, это не мог быть, как у других, «обобщающий образ», «символ» колхозницы или рабочего, интеллигента или пролетария. И это принципиально, что для киножурнала важно было запечатлеть не официальное мероприятие — сбор дружины, слет отличников, награждение победителей, а будни школы, чисто бытовые зарисовки.

Многолетняя работа над «Пионерией» привела Аршу Ованесову к мысли о том, что можно проследить развитие судеб. Это должен быть живой московский школьник Коля Калиновский со своей милой, застенчивой улыбкой, со своим чуть картавым «р», со своей судьбой, которую Арша проследит до того времени, когда у Коли Калиновского и его одноклассницы Ксаны Горбачевской уже вырастут собственные дети. Это должна быть Аля Пахмутова — никому тогда не ведомый юный композитор, отважно отстаивающий свой первый фортепьянный концерт, исполнить который ей не так-то просто: ноги не дотягиваются до педали, а крошечные ручки не в состоянии ухватить нужное количество клавиш. Это Ксана Горбачевская, забывшая, что она на экзамене, — так захватил ее Пушкин: «Осенняя пора, очей очарованье…»
Когда пришла война, «Пионерия» не бросила своих друзей в беде, сурово и мужественно рассказывая об украденном детстве советских ребят. На основе «Пионерии» военных лет Ованесова в 1945 году создала большой документальный фильм «Повесть о наших детях»», где тема патриотизма ребят была раскрыта на реальных фактах с подлинным публицистическим пафосом.
К концу 1946 года было выпущено 200 номеров киножурнала. Периодичность его выхода в 1970—1980 гг. была один раз в месяц.
Время менялось, но не все мастера менялись. «Пионерия» оставалась пионером на всем протяжении своей работы в кино: несмотря на этот факт, в 1987 году вышел последний номер – «Пионерия № 4 – сигнал «SOS».

https://ok.ru/video/5036788025891

Школьникам был адресован еженедельный тележурнал «Отзовитесь, горнисты!» (эфир по средам в 17.15 в течение 45 минут). Он появился на голубом экране с 1975 года, продолжая и развивая традиции пионерских передач журнального типа.
Это были рассказы о различных молодежных коллективах, кружках художественной самодеятельности или станциях юных техников, об интересных отрядах или правофланговых дружинах. Герои — простые увлеченные своим делом ребята, состоящие в компанейских командах, занимающиеся творчеством, делающие полезные и добрые дела.
Зимой передача уделяла больше внимания таким хлопотам, как учеба, занятия во дворцах и домах пионеров, летом – походам и работе лагерей.
Задача «Горнистов» заключалась в том, чтобы помочь отрочеству научиться ориентироваться в потоке научной и политической информации, в социальной жизни, в миссии охраны природы. В выпусках рубрики «Берем с коммунистов пример» школьники из разных республик рассказывали о встречах с героями труда, ветеранами войны, путешествиях по родным местам, во время которых они узнавали об их прошлом, настоящем и возможном будущем. Здесь прозвучало известное эмоциональное выступление о главной «голове» страны – хлебе от председателя сибирского колхоза Галины Орловой. Перед ребятами выступали такие неординарные личности, как поэт Кайсын Кулиев, летчик-космонавт Николай Рукавишников, заслуженный учитель школы РСФСР Татьяна Коробьина и многие другие. Важное место в программе занимала рубрика «Школа пионерского актива». На примерах лучших отрядов дети узнавали, как сделать жизнь своих звеньев, звездочек и дружин содержательнее, интереснее, наполненнее. В специальных выпусках говорилось о Всесоюзных пионерских слетах в «Артеке» и о Всесоюзном марше юных ленинцев под девизом «Идем дорогой Ленина, дорогой Октября!».

Начиная с 1969 года советские дети с восторгом бежали к экранам телевизоров, как только слышали слова «Карусель, карусель – это радость для нас». Сейчас производство студии «Союзмультфильм» насчитывает 50 выпусков необыкновенных историй, которые полюбились детям разных поколений. Сюжеты мультжурнала берут свое начало в популярных сказках, стихах, песнях, считалочках. А создатели «Веселой карусели» подарили нам мультфильмы «Антошка», «Два веселых гуся», «Марусина карусель».
Художники много экспериментировали с техниками анимации, и именно при создании серии рождались новые технологии в мультипликации и новые сюжеты – например, «Ну, погоди!».
Несмотря на изобилие мультфильмов, современные дети с тем же большим интересом смотрят выпуски знаменитого телехита, поют любимые песенки и знают веселых героев в лицо. А это говорит о том, что у искусства нет срока давности.
«Веселая карусель» — советский и российский детский мультипликационный журнал, инициатором создания которого считается Анатолий Петров — мультипликатор с десятилетним стажем, решивший объединить силы молодых художников, мечтавших о режиссуре, в одном экспериментальном проекте. Сам Петров писал, что идея альманаха пришла в голову его жене Галине Бариновой.
Первая серия была выпущена под художественным началом Романа Качанова. В качестве режиссеров в ней дебютировали Галина Баринова, Геннадий Сокольский и Леонид Носырев (сам Петров к тому времени уже снял сюжет для киноальманаха «Калейдоскоп-68»). В журнале обкатывались необычные для традиционной мультипликации техники (например, заливка с плавными светотенями и фоны на целлулоиде).
Согласно Бариновой, первый выпуск был подвергнут критике со стороны председателя Госкино («детское кино как полигон для абстрактного искусства»).
Каждая серия мультжурнала состоит из двух-четырех кратких сюжетов и трех новых сюжетов, основанных большей частью на загадках, считалках, стихах, песнях, сюжетах-перевертышах, которые обрели популярность во многом благодаря самому журналу и стали материалом для разного рода экспериментов.

Изначально работа над всеми сюжетами альманаха велась коллективно. На каждый выпуск уходило девять месяцев, а журнал имел четко выраженную структуру: нравоучительная и мультипликационная части, комикс и пилотная серия из цикла «Ну, погоди!». Уже после первого выпуска редакторы решили выделить «Ну, погоди!» в отдельный проект, поэтому формат изменился. После того как основатели покинули журнал в 1978 году, он принял вид более традиционного сборника никак не связанных мультфильмов.
В 2001 году съемки «Веселой карусели» были остановлены, однако в 2012 году состоялся перезапуск и продолжение трансляций. В июне 2013 года «Союзмультфильм» объявил о «сборе идей» для «ВК», предложив всем желающим принять участие в его создании. На открытом Российском фестивале анимационного кино в Суздале решением жюри авторской анимации был выдан диплом студии «Союзмультфильм» с формулировкой «Даешь «Карусель». В 2014-м на I международном фестивале детско-юношеского кино «Ноль Плюс» (Тюмень) на конкурсе анимации специальным упоминанием жюри выражена благодарность киностудии «Союзмультфильм» за возрождение альманаха «Веселая карусель».
Большинство оригинальных серий были рисованными, хотя в 1980-е годы вышло несколько кукольных историй («Хитрые старушки», «Сто пуговиц», «Лягушонок», «Мышонок и кошка», «Теремок»). После перезапуска журнала ушла и эта традиция. Современные выпуски решены в различных техниках, включая компьютерную перекладку («Пык-пык-пык», «Буль»), трехмерную графику («Вот был бы большим») и пластилиновую мультипликацию («Елочка»).
Авторами сюжетов были Феликс Камов, Юрий Энтин, Эдуард Успенский, Александр Курляндский, Аркадий Хайт. Музыку к ним писал известный детский композитор Владимир Шаинский. Автором многих стихов являлась Эмма Мошковская. Звукооператором трудился Владимир Кутузов, а оператором Михаил Друян.
На протяжении всех выпусков мультжурнала практически неизменной оставалась созданная Владимиром Пекарем и Татьяной Колюшевой обычная межпрограммная заставка с обычной крутящейся каруселью и запоминающейся песней, появлявшаяся в начале и в конце каждого выпуска и между сюжетами.

Карусель, карусель начинает рассказ.
Это сказки, песни и веселье!
Карусель, карусель — это радость для нас,
Прокатись на нашей карусели!

Несколько поколений советских школьников старались не опаздывать в кино, так как перед началом сеанса вместо привычных сегодня анонсов новинок и рекламы крутили выпуски популярного киноальманаха. Самой большой удачей было увидеть новый, который еще не посмотрели друзья, а потом щегольнуть перед ними эрудицией.

Идея создания «Хочу все знать!» родилась у Бориса Долина – блестящего преподавателя, режиссера и руководителя «Центрнаучфильма», стоявшего у истоков научно-популярного кино в нашей стране.
В СССР было не так много детских энциклопедий, поэтому «Хочу все знать» пришелся по вкусу всем любопытным ребятам, которые собирали информацию об окружающем мире буквально по крохам, и «раскалывать орешек знаний» детям и подросткам очень нравилось.

Орешек знанья тверд, но все же
Мы не привыкли отступать!
Нам расколоть его поможет
Киножурнал «Хочу все знать!»
                      Игорь Раздорский

Под этот нехитрый, но очень мотивирующий стишок юный мультяшный «почемучка» молотком раскалывал тот самый орех, внутри которого и хранились сокровища знаний о Вселенной. Над созданием анимированной заставки трудился целый коллектив художников, хотя сейчас что-то подобное любой увлеченный мультипликацией человек на компьютере может сделать за несколько часов.
В самых первых сериях мальчишка из заставки подлетал к заветному ореху на зонтике, а потом (после 1961 года) сменил свой транспорт на более технологичную ракету.
«Хочу все знать»советский и российский детский научно-популярный киножурнал, выпускавшийся один раз в два месяца, начиная с первой десятиминутной серии, вышедшей в 1957 году. По мнению ее редакторов, десять минут – вполне достаточное время для того, чтобы преподнести детскому мозгу удобный для запоминания кусочек информации.
За выпусками стоял удивительный человек, руководитель мастерской научно-популярного кино, в дальнейшем худрук творческого объединения детских и юношеских фильмов «Центрнаучфильм» Борис Генрихович Долин. Там же он открывал страницы своего журнала (Ломоносовская премия, 1968). Вот только краткая выдержка вопросов из тех номеров, которые были поставлены в эти годы: «Зачем придумали зеркало?», «Как были придуманы буквы?», «Почему в разных странах новый год начинается в разное время?», «Почему боятся черных кошек?», «Почему у кипящего чайника подпрыгивает крышка?», «Что значит поговорка «заруби себе на носу»?», «Как появились деньги?».
Сначала «Хочу все знать» показывали лишь в кинотеатрах перед основными сеансами – проходил этакий разогрев для зрителей. Позже фильм стал демонстрироваться как отдельный научно-популярный сборник, а затем появился и на телеэкранах.
Видеожурнал в доступной форме рассказывал детям обо всем на свете: о загадках и тайнах Вселенной, об устройстве окружающего мира, о выдающихся научных открытиях и достижениях технического прогресса, о флоре и фауне земного шара, о строении самого человека, о всевозможных природных явлениях. Каждый сюжет был страничкой увлекательной энциклопедии, позволявшей юному зрителю найти ответ на, казалось бы, простой, но очень важный вопрос. Наряду с «классическими» вопросами о природе обычных вещей, окружающих нас, журнал освещал актуальные темы и отвечал на вопросы современных мальчишек и девчонок.
В нем рассматривались действительно интересные неявные и для взрослых факты: как производится стекло, почему огонь горит, кто изобрел жвачку, как делают елочные игрушки. Более того, фильм проводил увлекательные киноэкскурсии туда, куда обычному человеку попасть было невозможно: на заводы, фабрики, в шахты, научно-экспериментальные лаборатории и даже… в космос!
Фирменная фишка «ХВЗ» заключалась в том, что в нем не было ведущего, точнее, он присутствовал лишь в виде закадрового текста. На экране показывались познавательные сюжеты, а голос комментировал происходящее и выдавал для ребят любопытные факты.
Взрослые зрители тоже с не меньшим интересом смотрели каждую новую серию киножурнала и часто признавались, что и они узнавали для себя много нового из «Хочу все знать».
Примечательно, что после распада СССР «ХВЗ» остался одним из немногих проектов, успешно переживших смутные 1990-е годы, когда советское кино находилось в глубоком творческом и финансовом кризисе.
Всего к началу 2000-х было снято более 250 выпусков этого детского киножурнала.
Его продолжали снимать вплоть до 2010 года, однако последние 70 выпусков имели мало общего с оригинальным проектом. В 2016 году министр образования и науки Ольга Васильева поделилась мыслью, что проект вполне может получить новую жизнь.
В 2021 году киностудия имени Максима Горького, филиалом которой является «Центрнаучфильм», возродила бренд в актуальном формате. Новая команда продюсерского центра киностудии теперь производит интернет-сериал «Хочу все знать!». Сериал оформлен в стиле современной коллажной анимации. Он сохранил классическое построение выпуска: каждый состоит из трех сюжетов на разные темы.
Новая заставка оформлена в стилистике аниме. Песню для нее сочинила и исполнила певица Монеточка, а музыку написал саунд-продюсер Витя Исаев.

…Бориса Генриховича Долина, создателя и вдохновителя издания, не стало 21 ноября 1976 года. А его киножурналы «Хочу все знать!» до сих пор не потеряли, и вряд ли потеряют актуальность, ведь любой ребенок нет-нет, да и задастся вопросом: «Что такое время? Почему стучит сердце? А взрослым можно все?» …
В советское время по аналогии с «Хочу все знать!» для детей в эфир выходил киноальманах «Звездочка». Главным ее отличием от основного конкурента, кроме продолжительности, было активное использование постановочных сцен – в этом «Звездочку» можно было считать продолжением дела кинорежиссера Павла Клушанцева.

Любимый всеми с самого детства советский и российский юмористический киножурнал «Ералаш» ведет свою историю с апреля 1974 года, за это время он стал одной из самых известных программ советского кинопроката (прежде демонстрировался в кинотеатрах перед фильмами) и российского телевидения для многих поколений наших соотечественников.

 «Ералаш» выпускался на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов в 1974—1995 гг., на собственной киностудии «Ералаш-Лэнд» с 1995 по 2005 гг. и киностудии «Ералаш» с 2005 по н. в..
3 апреля 1974-го режиссер Алла Сурикова отправила в ЦК КПСС письмо с предложением создать для детей юмористический киножурнал «Фитилек» (задуманный как детская версия взрослого сатирического издания «Фитиль»). Основателями киножурнала стали Александр Хмелик и Борис Грачевский. В процессе разработки ник «Фитилек» был отвергнут. Самая распространенная легенда гласила, что среди зрителей был объявлен конкурс на название программы, и вариант «Ералаш» был взят из письма некой советской школьницы, само письмо, конечно, не сохранилось. Однако впоследствии, Сурикова и Грачевский в 2013 году в шоу «Сегодня вечером» сказали, что это название придумала дочь Хмелика, Мария. Между тем само это слово было созвучно фамилии Филиппа Ермаша — председателя Госкино с 1972 по 1986 год.
Первые выпуски состояли из трех миниатюр, а самым первым сюжетом была миниатюра «Позорное пятно» по сценарию Агнии Барто. Затем ежегодно выходило четыре выпуска в год (с 1982-го – шесть выпусков). С 2010-го выходит не менее десяти серий.
Изначально программа снималась в широкоэкранном формате и ее премьерные показы демонстрировались в кинотеатрах перед сеансами. Начиная с 1986-го «Ералаш» перешел на размер 4:3 и стал все реже появляться в синематографе, постепенно распространяясь по телевидению (показ осуществлялся по Второй программе ЦТ).
К распаду СССР журнал полностью остался «в телевизоре» и начал демонстрироваться на канале РТР, где обернулся в «Наш Ералаш». С 2014-го опять используется формат 16:9.
С 1974-го по начало 2000-х съемки «Е» проходили в Москве и ее окрестностях (уличные сцены отрабатывались в северной части города, где расположена киностудия), но начиная с 2000-х сюжеты стали сниматься в разных регионах России. В частности, в пионерлагере «Орленок», во Всероссийском детском центре «Смена». В 2007 году сюжет «Успела!» стал первым, отснятым за пределами страны (в Минске) с юной белоруской Дашей Бранкевич в главной роли.
В 1987 и 1988 гг. по заказу ГАИ МВД СССР «Ералаш» выпустил серию короткометражных юморесок, затрагивающих тему соблюдения детьми правил поведения на дороге. Оба выпуска представляют собой пародию на аналогичный взрослый «Фитиль», специально адаптированную для детско-юношеской аудитории.
С 1996 по 2019 год передача выходила на Первом канале по будням в утреннее или дневное время, иногда по выходным. В печатных программах анонсировалась как «Веселые истории в журнале «Ералаш».
С 2002 по 2012 год в эфир транслировались также склейки и нарезки выпусков под заголовками «Мамин Ералаш», «Зверский Ералаш», «Влюбленный Ералаш», «Субботний Ералаш»,«Воскресный Ералаш».
С 2006 года журнал перестал транслироваться по будням (остались только блоки по выходным). С 2009-го он лишился постоянного места в сетке вещания Первого канала. С 2014 года выпуски появлялись только в новогодние праздники или же иногда по выходным после выпуска новостей в 6:00 при наличии свободного места в эфире. Окончательно киноальманах был убран с Первого ввиду того, что по мнению руководителей вещателя, он устарел. По этой причине «Ералаш» начали показывать на других каналах (СТС, «Карусель»). Премьерные выпуски выходят на телеканале ТВ Центр.
Начало каждого оформлено мультипликационной заставкой.

Сюжет передачи предваряется названием и анимационной картинкой. В первых программах в заставках присутствовали только титры: название, сценарист, актеры. С третьей появилась картинка. Начиная с десятой, каждый сюжет открывался мультипликацией, которой на протяжении всего киножурнала занимался Юрий Смирнов.
Некоторые сюжеты представляли собой пародии как на фильмы, так и на киножанры. Например, «О чем молчали газеты» (1987 г.). В выпуске две школы обмениваются хулиганами, что представляет собой пародию на эпизод с обменом разведчиками из кинофильма «Мертвый сезон». За кадром звучит музыка из сериала «Семнадцать мгновений весны».
Начиная с первого показа и вплоть до перехода «Ералаша» на полноэкранный формат анимация начальной заставки менялась четыре раза. Менялась как стилистика прорисовки появляющихся персонажей, так и сам фон (мог быть серым, зеленым, фиолетовым, сиреневым, голубым, с узорами). Начиная с 1986 года заставка подвергалась трансформации только один раз – в 2004 году журнал перешел на компьютерную анимацию, сделанную в технике перекладки.
По словам Грачевского, стихи «Мальчишки и девчонки, а также их родители…» придумал Хмелик. Затем они были представлены музыкальному редактору киностудии, утвердившему текст. Первоначально мелодию предложил Владимир Шаинский, однако он убрал большую часть слов, поэтому выбор был сделан в пользу мотива Алексея Рыбникова.
Киножурнал на протяжении многих лет пользовался большой популярностью и авторитетом, однако с годами зрители стали отмечать некоторую вторичность сюжетов, исчерпавший себя юмор, а также постепенный уход от изначальных истоков в сторону морализаторства и сатиры на детские пороки.
Отар Кушанашвили: «Буквально на днях я поучаствовал в дискуссии на тему, какой «Ералаш» предпочтительнее — старого образца, теперь в силу ностальгии покрытый сусальной позолотой, или новый, который одному из спорящих кажется логичной отрыжкой бездушной цифровой эры с ее безликостью и отвратным, полуканцелярским — полуприблатненным новоязом. Но ведь спор — сплошная софистика: старшим кажется, что прежний был душевным, а юным — «по приколу» выпуски последнего времени. Мне лично старый «Ералаш» кажется непревзойденным. А нынешний, когда у каждого ребенка-актера уже есть либо агент, либо полоумные родители с апломбом, — это уже шоу-бизнес».
Нина Абросимова в своей статье «Ералаш» не наш» процитировала психолога Адриану Имж: «Современный «Ералаш» токсичен: гендерные, межпоколенческие взаимодействия в нем основаны не на диалоге или уважении, а на жестко закрепленных стереотипах. «Ералаш» был бы опасен, но, к счастью, сделан недостаточно интересно, чтобы значительно повлиять на аудиторию».
В той же статье Абросимова процитировала Владимира Панжева, снявшего множество роликов киножурнала, и еще нескольких человек, причастных к производству, которые признавали, что им приходится работать со слабыми сценариями и не очень хорошо играющими детьми.
Если в советский период «Е» был инструментом пропаганды примерного поведения школьника, то в постсоветское время все кардинально поменялось – идеологические нормы и правила юных ленинцев и октябрят никогда бы в прежнем формате не оправдали себя на российском рынке ТВ. Поэтому после распада Союза «Ералаш» сделался передачей с отметкой 18+.


Еще в конце 1980-х представить себе, чтобы вот так запросто у пионервожатой можно было вырезать из юбки нарукавную повязку — было за гранью фантастики.

В сегодняшней России существуют также местные версии киножурнала, которые имеют успех в Ростове-на-Дону, Казани, Новгороде, Перми, Уфе, Оренбурге, Челябинске, Самаре и Краснодаре.
С 2004 по 2011-й также выпускалась документальная история «Мы делаем Ералаш», в которой описывался процесс съемок определенных выпусков за эти годы.
В 1984 году к десятилетию альманаха Борисом Грачевским в соавторстве с Юлием Гусманом был срежиссирован музыкальный фильм-концерт «Что такое «Ералаш?», состоявший из нарезок лучших сюжетов, а также эстрадных, концертных и цирковых номеров, пародий на известных в те годы певцов. В фильме приняли участие создатели, известные музыканты и актеры, наиболее часто снимавшиеся в передаче, и дети-артисты из «Ералаша». После подобная практика повторялась еще несколько раз.

К закрытию над ним занавеса предлагается просмотр полюбившихся повзрослевших за долгие годы лиц. Итак, дети-артисты «Ералаша» десять лет спустя:

И под «вечер» нашего обзора мы вспомним передачу, которой в этом году стукнет уже 59 лет с момента появления ее стартового выпуска на Второй программе Центрального телевидения. «Спокушки», так по-свойски окрестили ее в народе, впервые вышла в эфир в сентябре 1964 года и стала настоящим подарком для советских малышей.

Идея создания зародилась после того, как Валентина Федотова, бывшая главным редактором детских и юношеских программ ЦТ, посетила ГДР и увидела там мультсериал о песочном человечке Sanmannchen. После чего с 26 ноября 1963 года начался активный период создания самой длинной ребячьей «саги» — писались первые сценарии, появились эскизы декораций и кукол главных героев, разрабатывались идея и концепция выпусков. В этапе подготовки принимали бурное участие Александр Курляндский, Эдуард Успенский и Роман Сеф.
Создатели программы долго спорили о названии. Вариантов было несколько: «Вечерняя сказка», «Спокойной ночи», «Сказка на ночь», «В гостях у волшебного человечка Тик-Так». Но накануне первого эфира имя «бестселлеру» нашлось: «Спокойной ночи, малыши!».
Пилотные варианты представляли собой рисунки и закадровый текст. Немногим позже появились кукольные спектакли, актерами в которых выступали артисты МХАТа и театра Сатиры, а первыми героями-куклами стали заяц Тепа, Буратино, Мямлик и Шустрик (изготовлены в театре кукол Сергея Образцова).

А вот насущные поросенок Хрюша, пес Филя, ворона Каркуша, зайка Степашка и другие «зачислились» в выпуски намного позже.


Степашка, Каркуша и Хрюша с папой-ведущим Владимиром Ухиным.

С 1964 по 1991 гг. производством передачи занималось Гостелерадио СССР, и она значительно отличалась от сегодняшней. Например, ее участниками становились дети 4—6 лет и театральные актеры, которые рассказывали им сказки.
Сюжет выпусков очень прост, он состоит из поучительной истории, в которой принимают участие кукольные персонажи: сегодня бесшабашный и слегка ленивый поросенок Хрюша, энергичный и исполнительный пес Филя, умный, рассудительный, но пугливый зайчик Степашка, умный тигренок Мур. Ведущий — «взрослый человек» — объясняет, что нужно делать и как себя вести в той или иной ситуации. Дикторы, проводящие передачу, также вместе со «зверятами» читают книжки. Ближе к концу демонстрируются серии мультфильмов, либо один фильм, разделенный на несколько последовательно показываемых фрагментов.
Ведущими программы на протяжении лет стали Владимир Ухин, Валентина Леонтьева, Ангелина Вовк, Владимир Кириллов, Татьяна Судец, Татьяна Веденеева, Юрий Николаев. В начале 1970-х актер Борис Рунге исполнял роль дедушки Так-Така, ему ассистировал соведущий пес Кузя.
Наибольшую популярность передача снискала в первой половине 1970-х. В ту пору она представляла собой маленькую интермедию, как правило, на этически-воспитательную тему, и показ мультфильма.
Традиционно каждый выпуск «СНМ» заканчивается репликами: «Спокойной ночи, девочки и мальчики!» (Хрюша и Степашка), «Спокойной ночи, друзья!, Гав!» (Филя), «… Кар-кар-кар, (ребята)»! (Каркуша), «… Р-р-р» (Тигренок Мур), «Сладких снов вам, мальчики и девочки!» (Мишутка), «Спокойной всем ночи!» или «Приятных вам снов!» (ведущая (-ий)).
В разные годы над программой работали режиссеры Исаак Магитон, Иосиф Бейдер, Петр Соседов, операторы Александр Фукс, Дмитрий Гуторин.
После смерти Леонида Брежнева в 1982 году (Генерального секретаря ЦК КПСС) над передачей навис творческий кризис, и кукольных персонажей (в частности, Хрюшу) запретили использовать в эфире. Все дни вплоть до смерти Константина Черненко дикторы вели передачу без них. В это время редакцию начали заваливать мешки писем от ребят с просьбой вернуть на экраны полюбившихся героев. С приходом к власти Михаила Горбачева все кукольные персонажи возвратились в эфир.
В 1986 году «Спокойной ночи» выскользнула за пределы студии. Съемки велись в цирке на Цветном бульваре, театре кукол Сергея Образцова, где шли спектакли «Кот в сапогах», «По щучьему веленью», а в театре зверей имени Дурова — «Веселые медвежата». Также киногруппа нередко наведывалась в Московский зоопарк. В 1987 году было выпущено четыре серии «Веселого гнома», которые курировали Екатерина Можаева и Анатолий Латышев.
В 1988 году на волне потепления отношений между США и СССР актриса Марло Томас совместно с советскими специалистами отсняла шоу Free to Be… a Family («Свободны быть… семьей»), которое было показано в эфире телеканала ABC. Спецвыпуск включал в себя «коллаборацию» между Хрюшей и персонажами «Маппет» в форме телемоста.
В апреле 1991-го съемочная команда вместе с куклами-героями приехала в Пятигорск, откуда отправилась на Эльбрус для съемок уникального сюжета, во время которого друзья обратились с высочайшей вершины Европы к спонсорам с просьбой помочь передаче и избежать ее неотвратимого закрытия.
В конце года программу планировали закрыть, но, благодаря многочисленным письмам малышей, ее все же удалось отстоять, но в измененном виде: в начале января 1992 года она переехала со «второй кнопки» на 1-й канал Останкино и стала производиться там.
С 1995 года ее выпускала телекомпания «Класс!» с новыми ведущими: на смену старому составу пришел Юрий Григорьев, а также артист клоунады знаменитый «кошатник» Юрий Куклачев, который отказался от кукол и привел с собой хвостатую труппу.
В 1995—1999 гг. некоторые «серии» проходили под названием «Мешок смеха» с участием известных юмористов в качестве гостей.
29 июня 2001-го вышел последний выпуск «Спокойной ночи, малыши!» на ОРТ. Причиной этого стало то, что программа шла в прайм-тайм без рекламных блоков, не принося доход каналу, чем было недовольно его руководство, в частности, генеральный продюсер, а затем и генеральный директор Константин Эрнст. Из-за чего ее хронометраж был сокращен сперва до 10 минут, а ближе к концу существования на «первой кнопке» — до 7 вместо указанных в программе 15.
В сентябре 2001-го «Спокойной ночи» нашла приют на «Культуре», однако в связи с тем что этот канал транслировался не во всех регионах России, 4 марта 2002 года она переехала на РТР («Россия») с новой ведущей Анной Михалковой и новым героем Мишуткой. Существует версия, что появление в передаче медвежонка связано с государственным статусом РТР, лояльного партии «Единая Россия», чьим символом является медведь.
С января 2003 года, одновременно с перемещением на 20:50, программа была сокращена по времени до 5 минут, Анну Михалкову сменила Оксана Федорова, что вызывало зрительское недовольство.
В 2006—2010 гг. «СНМ» вели актер Виктор Бычков и певец Дмитрий Маликов.
С июня 2014-го передача снова выходит на канале «Россия-Культура».
С 2003 по 2007 гг. на DVD выпускалась программа «Английский язык вместе с Хрюшей и Степашкой», в которой персонажи давали уроки иностранного языка.
В октябре 2014-го появился первый 3D-герой — тигренок Мура, прототипом которого стал исчезающий амурский тигр. Идейным вдохновителем проекта стал президент страны Владимир Путин, возглавляющий специальный фонд по его защите.

Кукольные персонажи передачи в течение лет:
Буратино (1964 гг., эпизодически в 1980—1990-х гг.), зайчик Тепа (1964—1967 гг., несколько лет спустя заменен Степашкой), собачка Чижик, Алеша-Почемучка, Кот (1965 г.), Шишига, Энык-Бенык (1966—1968 гг.), Шустрик, Мямлик, Филя (1968 г.), Кузя (1970—1971 гг.), Хрюша (1971 г.), Ерошка (1969—1971 гг.), Пафик (1970-е), Ухтыш (1973—1975 гг.), Степашка (1974 г.),  Каркуша (1982 г.), Колобок (в середине 1980-х с измененной фразой из песни, описанной в сказке: «Я от бабушки ушел, я от дедушки ушел, к вам в гости пришел!»), Гуля (эпизодически в середине 1980-х), Крыса Крысавица (эпизодически в начале 1990-х), Петушок Горошек (эпизодически в 1990-х в выпусках с «тетей Дарьей»), Цап-Царапыч (эпизодически до 1992 г., позже заменен на Кота Василь Василича), Мишутка (эпизодически до 1992 г. и с 2002 по 2016 гг., с 2018 г. с полностью измененным образом и размером), Кот Василь Василич (с 1995 по 1999 гг.), Киндерино (Киндер-сюрприз) (в начале и конце 1990-х, попытка использовать продакт-плейсмент, в некоторых выпусках при нем персонажи ели шоколадное яйцо), попугай Кеша (эпизодически в середине 1990-х в выпусках с Эдуардом Успенским), Домовой, Мокрена (внучка Домового), Лесовичок, Ежик Федя (в конце 1990-х), Гном Буквоежка (эпизодически с 2000 по 2008 гг.), Бибигон (эпизодически с 2009 по 2011 г.), Тигренок Мур (компьютерная модель, позже игрушка с 2014 г.), Айтиша (с 2021 г.)
Куклы героев передачи обновляются раз в три года.

Заставки «Спокушек»:
Заставка 1964 года была черно-белой. На ней изображены часы со стрелками. На тот период программа не имела постоянного эфирного времени, и художнику Ирине Власовой приходилось каждый раз правильно выравнивать циферблат. Цветная заставка появилась в конце 1970-х. В 1982 году в качестве заставки стали использовать пластилиновый мультфильм.

Песенка к нему писалась быстро, последние штрихи композитор вносил в партитуру, когда уже опаздывал на запись. И старался не зря!
Впервые она была напета в 1964 году для первого выпуска программы, да так и прижилась на экране на многие годы, а по сути – навсегда.
И хотя были попытки заменить «Усталых игрушек» колыбельной «Спи, моя радость, усни» (тоже прекрасной), по многочисленным просьбам зрителей привычную версию пришлось возвратить.
Любопытный факт: третий куплет, который начинается со слов «В сказке можно покататься на луне», был дописан Зоей Петровой лишь в 1982 году. Он понадобился для пластилиновой кинокартинки, которую «слепили» мультипликатор Александр Татарский и поэт Эдуард Успенский. Каждый день недели заставка в «Спокойной ночи, малыши!» представлена разная.

«Спокойной ночи, малыши!» песенка. Музыка Аркадия Островского, текст Зои Петровой, поет Олег Анофриев.

В 1991 году закончилась полная детских телеисторий эпоха СССР, после бурного развития телевидения для маленьких зрителей под предлогом внезапно появившихся убеждений о вреде длительного пребывания ребят у экранов в начале 1990-х начался его спад. Для существования обучающих и развлекательных программ для детей и юношества начался другой временной и составляющий отсчет…

Комментарии оставить нельзя.

Вам понравится

Смотрят также: