Симфония №2 си бемоль мажор, часть 2, Introduction et Allegro, фрагмент. Музыка Сергея Танеева, исполняет Новосибирский академический симфонический оркестр, дирижер Томас Зандерлинг.

Михаил Хмелько. «Триумф победившей Родины», 1949 г. Холст, масло.

Павел Корин. «Портрет Г.К. Жукова», 1945 г. Холст, масло.
Георгий Константинович Жуков – советский полководец и государственный деятель, Маршал Советского Союза, четырежды Герой Советского Союза, кавалер двух орденов «Победа», прозванный Маршалом Победы. От имени СССР он подписал Акт о капитуляции Германии, а затем принял Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года.
Портрет Жукова Павел Корин создавал в послевоенной Германии. 16 октября 1945-го художник вылетел в Берлин, где военачальник находился на посту главнокомандующего Группой советских оккупационных войск в Германии. Для беспрепятственного проезда в еще закрытый город Корину выдали специальный пропуск и мундир капитана.
Маршал предполагал, что художник завершит работу за два-три сеанса, но Корин убедил его в том, что времени потребуется значительно больше и что он относится к своей работе так же серьезно, как и Жуков к своей.
Сеансы продолжались почти три месяца. Результатом остались довольны и модель, и художник. Корин сделал запись в дневнике: «Показал портрет маршалу Жукову, и портрет ему понравился. Маршал сказал: «Лицо полевое». Я переспросил, почему полевое? Он ответил: «Такое бывает на поле боя».
Портрет стал одним из наиболее узнаваемых изображений маршала Жукова.

Федор Решетников. «Генералиссимус Советского Союза И.В. Сталин», 1948 г. Холст, масло.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхсканцелярии», 1947–1948 гг. Холст, масло.
Мысль написать масштабную живописную работу, показывающую последние дни пребывания Гитлера в бункере, родилась у художников 9 мая 1945 года. Уже через несколько дней после капитуляции Германии они выехали в Берлин, где спустились в убежище и сделали в «этой фашистской норе» несколько этюдов и зарисовок. В ноябре 1945-го в качестве корреспондентов газеты «Правда» они побывали на Нюрнбергском процессе и при подготовке картины также использовали собранный там материал. Изображения соратников Гитлера не портретны – это яркие собирательные образы старого генерала, хищного эсэсовца, пьяного офицера охраны. Мрачный колорит, резкое мерцание света и тени подчеркивают агонию, переживаемую деморализованными участниками сцены. В мае 1948 года картина была окончена и показана на юбилейной выставке к 30-летию Вооруженных сил СССР.

Дмитрий Мочальский. «Победа. Берлин, 1945 год», 1948 г. Холст, масло.
Во время Великой Отечественной войны Дмитрий Мочальский неоднократно бывал на фронтах: на Донском, Юго-Западном и Сталинградском, работал в плакатной бригаде. Он сделал огромное количество зарисовок с натуры, стремясь запечатлеть правду суровой ежедневной фронтовой жизни, а также написал ряд картин. В мае 1945 года в составе бригады художников был командировал в Берлин, где сделал цикл рисунков углем «Советские войска в Берлине», а также множество этюдов маслом. На их основе в течение двух лет работал над большой картиной о Великой Победе. Взгляд Мочальского на первое утро новой жизни необычен для искусства того времени – в нем нет пафоса и героизма эпохи. Возвышенность события передана через массивность здания Рейхстага, на фоне которого протекает теперь уже почти обыденная жизнь воинов-победителей. Стремясь раскрыть историческое событие во всей его полноте, художник акцентировал внимание не столько на главном символическом акте эпохи – водружении красного знамени над Рейхстагом, сколько на объединяющем чувстве радости победы жизни над смертью.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Капитуляция Германии», конец 40-х – 50-е. Эскиз. Холст, масло.

Владимир Богаткин. «Взятие Рейхстага», 1947 г. Средняя часть триптиха «Капитуляция Берлина». Бумага, литография.

Юрий Цишевский. «Красное знамя над Рейхстагом», 1945 г. Бумага, итальянский карандаш.

Константин Финогенов. «Бранденбургские ворота», 1945 г. Бумага, свинцовый карандаш.

Юрий Цишевский. «Бранденбургские ворота», 1945 г. Бумага, карандаш.

Константин Финогенов. «Александерплац», 1945 г. Бумага, карандаш.

Александр Дейнека. «Берлин. Разрушенные здания», 1945 г. Бумага, акварель, темпера, белила, карандаш.  

Александр Дейнека. «В день подписания декларации», 1945 г. Из серии «Берлин». Бумага, акварель, темпера, графитный карандаш.
9 мая 1945 года германское верховное командование подписало Акт о военной капитуляции вооруженных сил Германии. Этот день для нашей страны стал Днем Победы. Здесь, в Берлине, Александр Дейнека провел два месяца и создал серию акварелей, в которой изобразил и разрушенный город, и его жителей, и сцену в берлинском зоопарке. 5 июня того же года на вилле в районе Кепеник, где располагался штаб командующего советскими войсками маршала Георгия Жукова, была подписана Декларация о поражении Германии. Установить точно, какое здание изображено на рисунке, не удалось. Может быть, это штаб Жукова, но есть вероятность, что художник не стал изображать место подписания буквально. О подписании Декларации напоминают флаги победивших союзных государств, СССР, США и Великобритании.

Владимир Богаткин. «Советские войска в Берлине», конец 1940-х. Бумага, литография.

Борис Угаров. «Возвращение», 1985 г. Холст, масло.
19-леним юношей Борис Угаров добровольцем отправился на фронт. В его солдатском вещмешке, помимо всего прочего, была монография Игоря Грабаря о Валентине Серове, которую он перечитывал в перерывах между боями.
Служа артиллеристом-наводчиком, художник прошел Ленинградский, Волховский фронты, принимал участие в сражениях в Карелии. Окончание войны застало его на Дальнем Востоке. Угаров участвовал в освобождении от блокады родного Ленинграда. Когда его дивизия держала оборону под Ижорским заводом, он смог на несколько часов вернуться домой, где узнал, что мать попала под бомбежку и с ранением находится в госпитале, а отец уже больше недели лежит мертвым в квартире. Может быть, поэтому тема возращения домой так волновала живописца, и в год сорокалетия Победы он снова обратился к фронтовой тематике.

Даниэль Митлянский. «Явиться с вещами», 1981–1984 гг. Триптих. Посвящается Е.Д. Богушевской. Шамот, железо.

Даниэль Митлянский. «Ваш сын – И.Г. Богушевский – пал смертью храбрых», 1981–1984 гг. Триптих. Посвящается Е.Д. Богушевской. Шамот, дерево, металл.

Даниэль Митлянский. «Зачислен навечно», 1981–1984 гг. Триптих. Посвящается Е.Д. Богушевской. Железо.
Даниэль Митлянский – ветеран Великой Отечественной войны. Окончил школу за день до нападения гитлеровской Германии на СССР. Прошел обучение в артиллерийском, а затем в саперном училище, на фронте с 1943-го. Командуя саперным взводом, прошел Венгрию, Румынию, закончил войну в Югославии. Самые значительные произведения в творчестве Митлянского связаны с темой Великой Отечественной войны.
Мастера часто увлекала работа над тематическими сериями. Одну из них, состоящую из трех скульптурных композиций и относящуюся к событиям военного времени, он посвятил матери своей жены Нинель Елизавете Богушевской. Главным героем цикла является Игорь, старший брат жены (погиб на фронте). Митлянский не был знаком с ним лично, однако много слышал о нем от жены. Каждый из элементов композиции представляет важнейший этап в судьбе героя с того момента, как он отправляется на войну. Цикл начинается композицией «Явиться с вещами». А часть под названием «Ваш сын – И.Г. Богушевский – пал смертью храбрых» воплощает кульминационный момент истории. Работа «Зачислен навечно» завершает скульптурную серию, понятную всем, кто потерял близких и родных в дни Великой Отечественной войны.

Николай Ерышев. «Май 1945-го», 1969 г. Холст, масло.

Александр Шумилкин. «В День Победы. Портрет ветерана», 1984 г. Холст, масло.
Александр Шумилкин – художник, жизнь и творчество которого связаны с землей Сибири и Крайнего Севера. Одна из его лучших работ – «В День Победы. Потрет Ветерана» 1984 года. Художник изобразил ненца, воевавшего в годы Великой Отечественной войны. Перед нами человек в традиционной одежде кочевника-оленевода малице, в его неподвижной фигуре, натруженных руках ощущается сдержанная сила. На его груди две медали, одна серебряная «За отвагу», другая латунная с профилем Сталина «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Старый радиоприемник с длинной антенной, к которой привязана праздничная ленточка, и пачка папирос на лавке – вот небольшой список бытовых предметов, окружающих героя. Ветеран склоняет голову, прислушиваясь к новостям и поздравлениям с Большой земли, его лицо торжественно и немного печально. Война давно закончилась. День наполнен покоем и воспоминаниями о павших.

Ипполит Новодережкин. «Очаг», 1971 г. Эскиз декораций к фильму «Пришел солдат с фронта». Бумага, акварель, белила, гуашь.

Ипполит Новодережкин. «Начало строительства», 1971 г. Эскиз декораций к фильму «Пришел солдат с фронта». Бумага, акварель, гуашь.
Сценарий киноленты «Пришел солдат с фронта» написал Василий Шукшин на основе рассказов Сергея Антонова. Атмосфера фильма, в котором без прикрас с документальной правдивостью показана тяжелая послевоенная жизнь, во многом выстраивается благодаря работе художника Ипполита Новодережкина. Безысходностью и отчаянием наполнена фигура солдата, сидящего на снегу, – инвалида без руки, только что вернувшегося с фронта и узнавшего, что от дома осталось лишь пепелище, что жена умерла, а дочку приютила соседка, живущая с детьми в полуразрушенной бане.  
Символом разрухи становится печь со следами заботливой хозяйской побелки – единственное, что уцелело от разоренного дома, когда-то стоявшего на берегу реки. Фигура гармониста, устало прислонившегося к очагу, и верная собачка, свернувшаяся у его ног, наполняют эпизод щемящим чувством бесприютности и грусти.
Эскиз «Начало строительства» подчеркивает важную тему фильма – бытовой подвиг женщин, в большинстве вдов, на плечи которых после войны легла тяжелая мужская работав
Именно в этом эскизе появляется чувство надежды на преодоление трудностей и возрождение новой мирной жизни.

Михаил Кугач. «Весна 1945 года», 1985 г. Оргалит, масло.

Аркадий Пластов. «Сенокос», 1945 г. Холст, масло.
Самый ранний эскиз к картине «Сенокос» был сделан в 1910-е годы. В 1930-е Пластов написал еще несколько работ на эту тему, одна из которых была показана в 1935 году во «Всекохудожнике». Он продолжал работать над ней в разные годы, но окончательное решение пришло к художнику уже после Великой Отечественной войны. Цветение трав и летние просторы являются аллегорией радости жизни, праздника.
Пластов так вспоминал о своей работе: «Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными небывалыми еще во всей истории человеческими силами зла, смерти и разрушения. Какое же искусство мы, художники, должны взрастить сейчас для нашего народа? Мне кажется, искусство радости… Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос»… Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь».

Леонид Голованов. «Красной Армии – слава!», 1945 г. Бумага, акварель, уголь, гуашь.
Леонид Голованов создал этот плакат уже после окончания войны. Он стал одним из символов Победы, а в народе назывался просто «Веселый солдат». В отличие от подавляющего числа военных плакатов с обобщенным образом воина, Голованов написал конкретного, известного многим человека. Прототипом солдата-героя стал реальный Герой Советского Союза снайпер Василий Голосов. Он неоднократно позировал художнику. Голованов использовал его образ в своих работах и впоследствии. Боец, прошедший дорогами войны, стал героем плаката «Дойдем до Берлина!».
На плакате «Красной Армии – слава!» на переднем плане с боевыми наградами изображен Голосов, стоящий на фоне стены Рейхстага, на которой написано «Дошли!», а рядом фрагмент плаката «Дойдем до Берлина!». Василий Иванович Голосов погиб 16 августа 1943 года, но художник обессмертил его в образе солдата-победителя.

Николай Жуков. «Мы завоевали мир для народов – мы его отстоим!», 1949 г. Бумага на фанере, графитный карандаш, темпера, гуашь, акварель.

Евгений Вучетич. «Воин-освободитель», 1948 г. Уменьшенная модель центральной фигуры мемориального памятника-ансамбля «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом», установленный в Трептов-парке в Берлине. Бронза.
С первых дней войны Евгений Вучетич ушел добровольцем на фронт рядовым солдатом-пулеметчиком.
В 1945–1949 годах он создал один из первых монументальных комплексов, посвященных Победе – памятник «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом», установленный в Трептов-парке в Берлине.

Образ солдата-победителя, держащего на руках ребенка, – модель центральной фигуры мемориального памятника. Примечательно, что изначально солдат был вооружен автоматом, но И.В. Сталин предложил заменить автомат на меч, которым воин попирает свастику. Сюжетом для создания памятника послужила реальная история: 26 апреля 1945 года во время штурма Берлина знаменосец Николай Масалов вынес из-под обстрела трехлетнюю немецкую девочку, мать которой была убита. И хотя солдат был ранен в ногу, он смог доставить плачущего ребенка в безопасное место. Прототипом воина-освободителя и стал сержант Масалов, но позировал скульптору другой солдат, Иван Одарченко из Тамбова, служивший тогда в берлинской комендатуре. Для девочки моделью послужила Светлана, дочь коменданта советского сектора Берлина генерала Александра Котикова.

Иулиан Рукавишников. «Победа», 1987 г. Мрамор.

Евгений Вучетич. «Перекуем мечи на орала!», 1957 г. Бронза.
Представленная композиция – уменьшенный вариант монумента, который 4 декабря 1959 года Советский Союз преподнес в дар Организации Объединенных Наций. Скульптура была установлена в саду главного здания ООН в Нью-Йорке. Вариант находится напротив здания Новой Третьяковки в Москве.

Название произведения восходит к библейскому выражению и взято из Книги пророка Исаии: «И будет Он судить народы, и обличит многие племена, и перекуют мечи свои на орала, и копья свои на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать». Композиция символизирует желание положить конец войне и превратить инструмент разрушения в орудие созидания, апеллируя к мирной цели Устава ООН. Моделью для фигуры кузнеца послужил борец вольного стиля олимпийский чемпион 1968 года Борис Гуревич.