Германское командование доводит до сведения жителей города о нижеследующем:
– саботаж на производстве;
– злостный невыход на работу;
– хождение по улицам сверх установленного часа;
– хранение и ношение оружия, укрывательство партизан и командиров большевистской армии строго запрещаются.

За нарушение настоящего приказа – расстрел.
В случае убийства хотя бы одного немца в каком-либо квартале, весь квартал будет выжжен, а население его арестовано.
           Из приказа немецкого военного командования в Новороссийске

Враги сожгли родную хату,
Сгубили всю его семью,
Куда ж теперь идти солдату,
Кому нести печаль свою?
                  Михаил Исаковский

«Реквием», Ор. 72, часть 6 «Черный камень», фрагмент. Музыка Дмитрия Кабалевского, текст Роберта Рождественского, исполняют симфонический оркестр и хор Московской государственной филармонии, детский хор Института художественного воспитания (руководитель Владислав Соколов), дирижер Дмитрий Кабалевский, солисты нар. арт. РСФСР Валентина Левко и нар. арт. РСФСР Владимир Валайтис.

Виктор Петров. «Песчаник», 1986 г. Эскиз-повторение декораций к фильму «Иди и смотри» (режиссер Элен Климов). Оргалит, акрил.

Виктор Петров. «Изба Флеры», 1986 г. Эскиз-повторение декораций к фильму «Иди и смотри» (режиссер Элен Климов). Оргалит, акрил.

Виктор Петров. «Мост», 1986 г. Эскиз-повторение декораций к фильму «Иди и смотри» (режиссер Элен Климов). Оргалит, акрил.

Виктор Петров. «Амбар», 1986 г. Эскиз-повторение декораций к фильму «Иди и смотри» (режиссер Элен Климов). Оргалит, акрил.

Дементий Маринов. «Отомсти!», 1942 г. Бумага, цветная типографская печать.

Вера Мухина. «Партизанка», 1942 г. Бронза.

Михаил Богданов. Варианты-повторения эскизов декораций к фильму «Смелые люди» (режиссер Константин Юдин). Холст, масло.

Шумел сурово Брянский лес,
Спускались синие туманы,
И сосны слышали окрест,
Как шли с победой партизаны.
                    Анатолий Софронов

Иосиф Серебряный. «Партизан», 1943 г. Холст, масло.
В годы войны и блокады Иосиф Серебряный оставался в Ленинграде и входил в бригаду плакатистов, работавших по заданию Политуправления Ленинградского фронта. Создал известные плакаты «Будь бдительным!», «Русский народ никогда не будет стоять на коленях!», «А ну-ка, взяли!». В 1942 и 1943 годах был в командировках на партизанской базе в районе Ладожского озера и на одном из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан. Входящая в их число картина «Партизан» написана в начале 1943 года вскоре после прорыва блокады. На картине изображен Владимир Сергеевич Тимачев, 37-летний комиссар партизанского отряда Ленинградской области. В начале войны Тимачев был заброшен в тыл врага, где выполнял боевые задания и доставлял продовольствие в осажденный город через линию фронта.

Михаил Савицкий. «Партизанская мадонна», 1967 г. Холст, масло.
Великая Отечественная война стала главной темой творчества Михаила Савицкого, известного живописца, народного художника Белорусской ССР и СССР, ветерана войны. Участвовал в боях за Севастополь. В 1942 году оказался в фашистском плену, прошел несколько концлагерей, в том числе Бухенвальд и Дахау. Уже в начале творческого пути Савицкий зарекомендовал себя как мастер большой картины. В его произведениях нашли живописное воплощение трагические страницы истории ХХ века. Самым известным стало полотно «Партизанская мадонна», посвященное белорусскому партизанскому движению. Традиционный для классического искусства образ Мадонны с Младенцем намеренно включен в необычную сюжетно-метафорическую канву, изображая бытовую сцену прощания, происходящего в тылу врага, так автор раскрывает идею торжества жизни. «Партизанская мадонна» вошла в качестве ключевого произведения в цикл «Героическая Белоруссия».

Виктор Громыко. «Край Полоцкий – край партизанский», 1975 г. Холст, масло.
Виктор Громыко, участник партизанского движения в Белоруссии в годы Великой Отечественной войны, был комиссаром партизанского отряда (1941–1944). В начале войны он вел подпольную работу в оккупированном белорусском городе Орша, позднее воевал в составе Смоленского партизанского полка, издавал газету «Народный мститель».
Партизаны нападали на вражеские объекты и гарнизоны, громили полицейские участки, изгоняли немцев из населенных пунктов, порой отвоевывая целые районы, где восстанавливали советские органы власти. Освобождение территории получили название партизанских зон и краев. Создавая пейзаж-картину «Край Полоцкий – край партизанский», Виктор Громыко намеренно выбрал высокую точку обзора, чтобы охватить взглядом огромное пространство и увидеть всю освобожденную землю с ее выжженными солнцем холмами, дождевыми тучами, озерами с темной водой, с ее величием и горькой памятью.

В интересах долговременной экономической политики все вновь оккупированные территории на Востоке будут эксплуатироваться как колонии и при помощи колониальных методов.
                                                                                                              Из приказа Германа Геринга

Федор Модоров. «Дед Талаш», 1943 г. Холст, масло.
Во время Великой Отечественной войны Федор Модоров сначала уехал в Мстеру, где создал отделение «Окна ТАСС» силами организованной им бригады художников. С 1942 года находился на Калининском фронте. В течение всей войны Модоров был тесно связан с партизанами Белоруссии, Украины, Орловской и Брянской областей. За время войны и после ее окончания мастер написал с натуры более 60 портретов прославленных партизан, командиров партизанских отрядов и рядовых бойцов. Многие из них были участниками Гражданской войны. Один из самых удачных портретов в этой серии – «Дед Талаш». На обороте картины есть авторская надпись: «Партизан дед Талаш (БССР из Полесья), возраст 99 лет». Лесной сторож Василий Талаш (1844–1946) был одним из организаторов партизанского движения в Белоруссии еще в Советско-польскую войну, его образ представлен в повести Якуба Коласа «Трясина» (1933). Во время Великой Отечественной войны он сам пришел в партизанский отряд. Старый партизан был награжден орденом Красного Знамени и медалью «Партизану Отечественной войны».

Федор Модоров. «Портрет Л.П. Осмоловской», 1943 г. Холст, масло.
Лидия Осмоловская (1922–1993) – белорусская партизанка. С начала войны работала в подполье в Климовичах, участвовала в организации побегов военнопленных из лагеря в Кричеве. В начале 1942 года устроилась в лесничество, где под прикрытием действовала секретная служба фашисткой разведки, стала секретарем Н. фон Файта, руководителя учреждения и немецкого шпиона. По заданию командования партизанского отряда «Алесь» Осмоловская участвовала в операции по его захвату (навела на партизанскую засаду). Награждена медалью «Партизану Отечественной войны» I степени, орденом Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Матвей Манизер. «Зоя Космодемьянская», 1942 г. Бронза.
Зоя Космодемьянская (1923–1941), доброволец Красной армии в составе диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта. 28 ноября 1941 года при выполнении задания в немецком тылу была схвачена, подвергнута пыткам и казнена. 16 февраля 1942 года Зоя Космодемьянская была удостоена звания Героя Советского Союза. По указанию председателя Президиума Верховного Совета СССР Михаила Калинина Манизер выполнил памятник Зое Космодемьянской для Тамбова. Образ героини глубоко прочувствован скульптором: юная девушка, которую война сделала в одночасье взрослой. Она уходит на фронт и в последний раз оборачивается, словно прощается со своим домом, родными, со своей жизнью, молодостью, мечтами, которым не суждено осуществиться. Ее решительная поза и взгляд свидетельствуют о непоколебимой вере в победу над фашизмом, что придает ей силы и мужество.

Борис Казаков. «Молоко 1942-го», 1980 г. Холст, масло.
Картина посвящена военному подвигу женщин – участниц белорусского партизанского движения. В годы оккупации они оказывали медицинскую помощь товарищам по оружию, обеспечивали хозяйственную часть, наряду с мужчинами сражались в боях и ходили в разведку. Известно, что на территории Белоруссии действовало несколько женских партизанских групп, которые вели непримиримую борьбу в тылу врага.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Таня (Зоя Космодемьянская)», 1942–1947 гг. Холст, масло.
Кукрыниксы – творческий коллектив советских графиков и живописцев. В него входили художники Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов. Название составлено из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Соколова.

Валентин Курдов. «Партизаны в походе», 1945 г. Бумага, литография.

Виталий Горяев. «Разговор с юным партизаном», 1944 г. Из серии «По дорогам войны». Бумага, акварель, литография.

Алексей Пахомов. «Сенокос в партизанском крае», 1943 г. Из серии «Ленинград в дни блокады. Ленинградская летопись». Бумага, автолитография.

Алексей Пахомов. «Партизаны-подрывники», 1943 г. Из серии «Ленинград в дни блокады. Ленинградская летопись». Бумага, автолитография.

Сергей Герасимов. «Мать партизана», 1943 г. Холст, масло.
Сергей Герасимов, признанный мастер живописи и графики, занимает одно из первых мест среди отечественных художников ХХ века, отражавших суровые героические периоды истории русского народа.
Историческое полотно «Мать партизана» – одно из лучших произведений Герасимова. Сюжетной основой картины стал эпизод, когда в деревню в поисках партизан врывается отряд фашистов. На разгромленной деревенской улице эсэсовский офицер устраивает допрос пожилой крестьянке, требуя выдать местонахождение отряда народных мстителей. Драматическое столкновение двух идеологий, непримиримых сил: правды, мира, справедливости, с одной стороны, и насилия, жестокости, зла – с другой, четко и убедительно выражено в композиции и колорите работы. «Я мечтал в образе матери, русской женщины-крестьянки воплотить несгибаемое мужество и душевное величие русского народа в борьбе с фашистскими захватчиками», – признавался автор картины.
Полотно демонстрировалось на выставке «Героический фронт и тыл» в 1944 году в Москве. В 1949-1950 годах художник его частично переписал. В 1958-м картина была представлена на Международной выставке в Брюсселе, где ее отметили золотой медалью.

Нам дороги эти позабыть нельзя…
                                                   Лев Ошанин

Юрий Пименов. «Следы шин», 1944 г. Картон, масло.

Михаил Переяславец. «Смоленская дорога 1943 года», 1982 г. Гальванопластика.

Николай Осенев. «По дорогам войны», 1957 г. Холст, масло.

Вадим Одайник. «Ватутинцы», 1975 г. Холст, масло.
Боевой путь Вадим Одайник начал 17-летним юношей. Воевал на фронтах Великой Отечественной войны в танковых войсках под командованием генерала армии Никола Ватутина.
Ватутинцы – условное название войск под командованием героя Великой Отечественной войны генерала армии Николая Федоровича Ватутина (1901– 1944). Талант выдающегося полководца наиболее ярко проявился в боях за освобождение Сталинграда, а также во время Курской битвы, в ходе которой 12 июля 1943 года произошло крупнейшее танковое сражение, решившее исход операции, а 3 августа ватутинцы перешли в неудержимое наступление.
В многофигурной композиции Вадима Одайника военачальник изображен стоящим в армейском автомобиле, возглавляющем танковую колонну. Подбитая вражеская техника с фашистским крестом на броне свидетельствует о боевых победах советских войск.

Анатолий Никич. «Военные корреспонденты», 1965 г. Холст, масло.
Анатолий Никич начал войну с участия в обороне Москвы, дошел до самого Берлина. Награжден медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Спустя 20 лет после Победы у художника возник замысел картины, посвященной военным кинооператорам, которые в годы Великой Отечественной документировали происходящие на поле брани события. Воспринимая все через объектив кинокамеры, операторы зачастую теряли чувство опасности, рисковали своей жизнью и погибали. Сцена напоминает кадры военной хроники, запечатлевшей гибель корреспондента: изображенные на первом плане крупные фигуры наложены на сцену боя на дальнем плане.
«Товарищам моим погибшим посвящаю», – гласит надпись на полотне.

Вадим Сидур. «Пулеметчик», 1960 г. Алюминий тонированный.
Вадим Сидур – скульптор, живописец, график, поэт, прозаик и философ, участник Великой Отечественной войны. В 1944 году под Кривым Рогом получил тяжелое ранение и был демобилизован из армии как инвалид войны в звании гвардии старшего лейтенанта. Кавалер ордена Отечественной войны Iи II степеней, награжден несколькими боевыми медалями. Драматические военные переживания скульптора явились важнейшим источником его творчества.
Композиция «Пулеметчик», созданная спустя 16 лет после тяжелого ранения, напрямую связана с военными воспоминаниями автора, бывшего на фронте командиром пулеметного взвода. Смелым новаторским языком, предельно лаконичным и емким, 36-летний скульптор воплотил тему дегуманизации, деформации войной человеческой сущности, человека без лица, слившегося с оружием.
Из воспоминаний друзей скульптора известно, что Сидура волновали сложные философские проблемы самосознания человека на войне: «Как оружие без человека само по себе не стреляет, так и солдат не чувствует себя самостоятельной личностью без оружия, не осознает того разрушения, что может нанести, и только когда он ранен, отчасти освобождается от этого оружия».

Так выпьем за победу, за свою газету…
                              Константин Симонов                                                  

Иван Астапов, Валентин Курдов. «Партизаны и партизанки», 1942 г. «Боевой карандаш» №67. Бумага, типографский оттиск.

Иван Астапов, Валентин Курдов. «Современный легкий спорт…», 1942–1943 гг. «Боевой карандаш» №76. Бумага, типографский оттиск.

Сергей Мочалов. «За жизнь, за Родину, за Ленинград!», 1943 г. «Боевой карандаш» №82. Бумага, типографский оттиск.

Арта Думпе. «За Родину», 1973 г. Бронза.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Пшенная каша. «Вкусен пар от котелка! А не хочешь ли штыка?», 1941 г. Бумага, гуашь, акварель, тушь, перо.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «История с географией», 1943 г. Бумага, гуашь, акварель, тушь, перо.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Превращение фрицев», 1942 г. Бумага на холсте, гуашь.

Владимир Цигаль. «Юный десантник», 1948 г. Бронза, лабрадорит.
В композиции «Юный десантник» Владимир Цигаль обратился к теме судьбы поколения детей, которые были вынуждены повзрослеть слишком рано. Нередко в годы войны советские солдаты брали на попечение ребят, потерявших в ходе боевых действий родителей и кров. Были и такие дети, которые, желая помочь бойцам, сами убегали на фронт. Воспитанники подразделений получали форменную одежду и выполняли посильную работу. Их называли сынами или дочерями полка, на флоте юнгами. За время войны эти дети совершили немало героических поступков. С большой теплотой художник воплотил образ героя, с удалью красующегося в матросской форме перед гражданским мальчиком. Персонаж вобрал в себя черты реальных людей, сослуживцев художника, позировавших ему для портретов на фронте.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Клещи в клещи», 1941 г. «Окно ТАСС» №323. Бумага на холсте, гуашь.

Кукрыниксы (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 г. Бумага, гуашь, тушь, графитный карандаш.

Николай Жуков. «Выстоять!», 1942 г. Бумага, типографский оттиск.

Олег Вуколов. «Фронтовые корреспонденты. А Твардовский, К. Симонов, Б. Полевой», 1973 г. Холст, масло.
Изображены литераторы Александр Твардовский, Константин Симонов, Борис Полевой. В годы войны – фронтовые корреспонденты, каждый из которых в дальнейшем стал автором произведений в Великой Отечественной, вошедших в историю литературы и занявших особе место в сознании нескольких поколений читателей. Твардовский написал поэму «Василий Теркин», Симонов трилогию «Живые и мертвые», Полевой «Повесть о настоящем человеке».
Служившие на разных фронтах и направлениях огромной войны эти трое едва ли могли бы оказаться в одно время в одном месте, но художник специально помещает в метафорически-едином пространстве писателей, чьи личные судьбы и произведения стали символами не только фронтовой профессии, но и героической эпохи.

Сарра Лебедева. «Портрет А.Т. Твардовского», 1943 г. Бронза.

Из боя выходила рота.
Мы шли под крыши,
В тишину,
В сраженьях право заработав на сутки позабыть войну.
                                                                       Семен Гудзенко                                                  

Юрий Непринцев. «Отдых после боя», 1955 г. Холст, масло.
Картина «Отдых после боя» по праву считается вершиной творчества Юрия Непринцева. Она стала одним из самых известных и самых любимых произведений изобразительного искусства о Великой Отечественной войне. Многократно воспроизведенная на открытках, марках, в репродукциях эта картина представила каноничный образ советского бойца в годы Великой Отечественной. Сюжетом стал будничный эпизод фронтовой жизни. Связанная тематически с поэмой Александра Твардовского «Василий Теркин», она не является непосредственной иллюстрацией к литературному произведению, но в центре жанровой композиции, похожей на групповой портрет, изображен боец с кисетом, чья поза и черты отсылают к образу русского солдата, описанному Твардовским и полюбившемуся воюющему народу.

Стасис Юсенис. «У дороги», 1975 г. Оргалит, масло.
Литовского художника Стасиса Юсениса война застала подростком. К юбилею Победы в Великой Отечественной войне он создал полотно, вместившее личные впечатления военного времени. На картине изображен момент прохода танкового батальона через одну из многочисленных литовских деревенек во время наступательной операции по освобождению Прибалтики в сентябре 1944 года. Жанровая сцена вписана в красочный осенний пейзаж, который становится не только основной сценой действия, но и наполнен переживаниями и размышлениями мастера о сохранении и поддержании хрупкой гармонии бытия. Деревенская девушка передает солдату свежий хлеб как символ сострадания, помощи, основы мирной жизни, за которые и сражаются в этой страшной разрушительной битве народы. Раненые и утомленные воины, сделав короткий привал, погружены в собственные мысли и переживания.

Владимир Цигаль. «Военный художник», 1948 г. Бронза.
Владимир Цигаль начинал свой творческий путь в годы Великой Отечественной войны. Прервав учебу в Московском государственном художественном институте, он ушел на фронт добровольцем. В 1942–1944 годах служил в качестве военного художника на Черноморском и Балтийском флотах, участвовал в десантах в Новороссийск и Керчь и других боевых операциях. Сотни созданных им фронтовых рисунков сохранили живую правду о героических и трагических днях войны. Произведение «Военный художник» автобиографично, оно было выполнено скульптором в 1948 году по еще свежим впечатлениям от пережитых событий. В точно найденной позе героя, который пытается на ходу и слегка пригнувшись сделать быструю зарисовку, передана опасность момента, постоянно сопутствующая службе военного художника.

Андрей Древин. «Военный художник», 1976 г. Бронза.
Андрей Древин принимал участие в Великой Отечественной войне. Он воевал на Ленинградском и 2-м Прибалтийском фронтах, был помощником командира взвода в звании сержанта гвардии. В бою под Ленинградом получил серьезное ранение. За отвагу и доблестную службу Древин был награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и другими.
В композиции «Военный художник» скульптор изобразил своего отца, живописца Александра Древина, который в 1918 году возглавлял художественную студию латышских стрелков и участвовал в 1-й выставке, устроенной ими в Кремле. Андрей Древин видел свою нравственную задачу в том, чтобы «вырвать из смерти» людей и события. В произведении «Военный художник» память о дорогом человеке, отце, жизнь которого трагически оборвалась в 1938 году, соединена с собственным опытом автора – участника самых жестоких и разрушительных событий ХХ века.

Мы выдержим адский буран огня,
Мы сломим врага в борьбе.
И я на заре молодого дня
С Победой вернусь к тебе.
                  Сергей Феоктистов

Андрей Коробцов. «Тверже стали», 2022 г. Модель скульптурной части мемориала «Курская битва» (поселок Поныри Курской области). Алюминий, тонированный под бронзу.

К 80-летию Победы на Огненной дуге 23 августа 2023 года была открыта первая очередь историко-мемориального комплекса «Курская битва». Идея его создания принадлежит ветеранам Великой Отечественной войны. Здесь увековечена память героев северного фаса Курской дуги, где, в отличие от знаменитого танкового сражения под Прохоровкой, против железа воевали люди. На северном фасе Курской дуги произошло событие, которое, по словам скульптора, легло в основу художественного решения мемориала: части Советской армии, состоявшие в основном из пехоты, не дали соединиться частям вермахта, вооруженным преимущественно тяжелой бронетехникой, и тем самым сорвали планы фашистов. Центральный монумент представляет фигуру солдата-пехотинца, живым щитом противостоящего вражескому нашествию. Представленная модель центральной части мемориала была изготовлена специально для Третьяковской галереи.

Борис Неменский. «Земля опаленная», 1957 г. Холст, масло.
Борис Неменский неоднократно оказывался в районах боевых действий, прошел всю войну, участвовал в наступлении советских войск от Одера до Берлина, был награжден боевыми медалями. Увиденное и пережитое навсегда осталось в памяти художника, а тема войны легла в основу сюжетов его лучших произведений. Появлению картины «Земля опаленная» предшествовала огромная подготовительная работа. В середине 1950-х Неменский оформил командировку в действующую дивизию под Смоленском, где ему были выделены рота солдат и танк с экипажем. Автор создал большое количество набросков и цветных этюдов. Сюжет полотна оказался нехарактерен для тогдашнего восприятия войны: здесь не было ни открытого противодействия, ни врага. Душевное мужество и стойкость героев Неменского в условиях повседневной драмы, в полевых окопах во многом предвосхитили настроение шедевров советского кинематографа 1960-х.

Виктор Полтавец. «Прорыв», 1984 г. Холст, масло.

Евгений Вучетич. «Последний бой генерала М.Г. Ефремова», 1944–1945 гг. Модель памятника, установленного в 1946 году в Вязьме. Бронза.
Монумент посвящен событиям в ходе контрнаступления советских войск в конце 1941 – начале 1942 года на Ржевско-Вяземском направлении. Войска вермахта смогли отсечь от основного корпуса и окружить часть 33-й армии Западного фронта, которую возглавлял генерал-лейтенант Михаил Григорьевич Ефремов. В течение двух месяцев умело организованной обороны он сковывал значительные силы врага. На предложение командования оставить армию и эвакуироваться из окружения на самолете Ефремов ответил отказом. После тяжелого ранения он застрелился, не желая попасть в плен. Отвага и мужество военачальника настолько впечатлили противника, что по приказу генерала вермахта А. Шмидта Ефремова похоронили с воинскими почестями. Позднее прах был перезахоронен, и сейчас могила находится на Екатерининском кладбище города Вязьмы.

Георгий Нисский. «Оборона Севастополя», 1943 г. Холст, масло.

Владимир Цигаль. «Малая Земля», 1978 г. Кованая медь.
Произведение «Малая Земля» создано Владимиром Цигалем в качестве одного из эскизных вариантов для одноименного мемориала, установленного на побережье Черного моря в районе мыса Мысхако. Грандиозный монумент в виде остроугольной конструкции, символизирующей десантный корабль, посвящен героизму советских бойцов, которые во время Великой Отечественной войны изгнали гитлеровских захватчиков из Новороссийска. Малая Земля – название плацдарма, образовавшегося на южной окраине города в результате десантной операции, проведенной отрядом майора Цезаря Куникова в ночь на 4 февраля 1943 года. Оборона этого участка земли продолжалась 225 дней и завершилась 16 сентября 1943 года освобождением Новороссийска.
Работая над мемориалом «Малая Земля», Владимир Цигаль увековечивал память о событиях, в которых сам принимал участие. С началом войны, будучи студентом-дипломником, он прервал учебу в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова и ушел добровольцем на фронт. В 1942–1944 годах Владимир Цигаль служил в качестве военного художника на Черноморском и Балтийском флотах, участвовал в высадке десанта в Новороссийск и Керчь и других боевых операциях. Впечатления об обороне плацдарма «Малая Земля» оставили неизгладимый след в его памяти. О проведенном там времени скульптор впоследствии вспоминал: «Думаю, что именно эти месяцы на Малой Земле навсегда воспитали мое отношение к жизни, к искусству».
Представленная в собрании Государственной Третьяковской галереи композиция не вошла в окончательный вариант монумента. Скульптура из кованой меди выполнена как двусторонний рельеф с использованием излюбленного приема художника – сквозного отверстия. Форма композиции может быть интерпретирована как условное изображение взрыва, в клубах дыма которого образовался просвет, или как пробоина в стене здания, испещренного следами снарядов. Так или иначе, сквозное отверстие становится в работе символом прорыва советских бойцов. На одной стороне композиции из него рельефом выступает голова и торс солдата в каске и с автоматом в руке, на другой стороне – динамичная фигура моряка с пулеметом.

Георгий Нисский. «Десант», 1944 г. эскиз. Фанера, масло.

Яков Ромас. «Зимние залпы Балтики», 1942 г. Холст, масло.

Екатерина Белашова. «Непокоренная», 1943 г. Бронза.
Композиция «Непокоренная» стала отражением скромной, почти незаметной, но повсеместной доблести простых людей, их стойкости в тяжелый период, моральной целостности. О героях своих произведений Екатерина Белашова говорила, что они «приходят из жизни, если художник пристально всматривается в жизнь, ему не придется искать героя – он всегда будет рядом». Скульптор утверждала, что искусство настоящего должно уходить в будущее как посланник и свидетель нынешнего времени. Именно таким посланием, пронизанным острым чувством сопричастности, стала ее работа «Непокоренная» – одно из лучших произведений искусства, выполненное в дни суровых военных испытаний.

Михаил Савицкий. «Поле», 1973 г. Холст, масло.

Константин Финогенов. «Отстояли в открытом бою», 1947 г. Из серии «Сталинград строится». Бумага, уголь, пастель.

Константин Финогенов. «Капитуляция Паулюса», 1944 г. Из серии «Волжская твердыня». Бумага, уголь.

Константин Финогенов. «Красная армия сама перешла в наступление», 1943 г. Из серии «Волжская твердыня». Бумага, уголь.

Константин Финогенов. «Отсюда ни на шаг не отступали», 1947 г. Из серии «Сталинград строится». Бумага, уголь, карандаш.

Константин Финогенов. «Сталинград живет», 1947 г. Из серии «Сталинград строится». Бумага, уголь, мел, гуашь.

Так дымились Освенцима печи,
Что черны все тропинки до бога…
                           Евгений Долматовский

Беатриса Сандомирская. «Майданек», 1944 г. Дерево.
Майданек, так назывался концентрационный лагерь на территории Польши около города Люблина. Десятки тысяч людей погибли в газовых камерах или в результате расстрелов, еще больше пленных умирало от нечеловеческих условий содержания. Скульптор создала произведение уже после освобождения советскими войсками оставшихся в живых заключенных Майданека (тогда стали известны конкретные факты об устройстве и функционировании лагеря смерти). Произведение Сандомирской звучит как эмоциональный отклик на эти чудовищные свидетельства. Жест женщины, поднявшей над головой ребенка, воспринимается как отчаянный протест мирных граждан против ужасов войны. В 1953 году в память о жертвах холокоста в Майданеке был открыт первый в истории мемориальный ансамбль. Сейчас на территории лагеря действует мемориальный музей.

Федор Богородский. «Слава павшим героям», 1945 г. Холст, масло.

Владимир Цигаль. «Дмитрий Михайлович Карбышев», 1980 г. Уменьшенное повторение модели памятника Дмитрию Карбышеву, установленного в 1962 году в бывшем гитлеровском лагере смерти Маутхаузен, Австрия. Мрамор.
История генерал-лейтенанта Карбышева, известного ученого, доктора технических наук, погибшего в фашистском заключении, стала одной из легендарных страниц Великой Отечественной войны. После попадания генерал-лейтенанта в плен противники долгое время пытались использовать его в качестве специалиста военно-инженерного дела. Два года уговоров, подкупов и пыток не дали результатов. В феврале 1945 года после окончательного отказа в сотрудничестве военачальник был казнен. За основу произведения был взят эпизод трагической гибели Дмитрия Карбышева в тот момент, когда генерала обливали водой на морозе. Фигура героя со скрещенными на груди руками и гордо поднятой головой напоминает ледяную статую. Новаторское решение образа с его внутренней экспрессией и высоким драматическим звучанием стало одной из вершин советского монументального искусства.

Борис Дуленков. «Птичий магазин», 1972 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Борис Дуленков. «Приют», 1972 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Борис Дуленков. «Кабачок «Элефант», 1972 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Борис Дуленков. «Спецособняк», 1973 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Борис Дуленков. «Бункер», 1973 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Борис Дуленков. «Подвал», 1973 г. Эскиз декораций к телефильму «Семнадцать мгновений весны». Оргалит, масло.

Лев Кардашов. «Антифашист», 1945 г. Дерево.

Александр Лактионов. «Письмо с фронта», 1947 г. Холст, масло.
Картина «Письмо с фронта» – одно из самых известных произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Она была написана в подмосковном Загорске, куда Лактионов в 1944 году вернулся из эвакуации в Самарканд. Вместе с семьей он поселился на территории Троице-Сергиевой лавры, часть строений которой была преобразована в коммунальные квартиры. Тронутая временем и невзгодами архитектура монастыря стала частью живописной композиции. Моделями автору послужили члены семьи, соседка Ольга Быстрова, а также друг художник-фронтовик Владимир Нифонтов. Лактионов писал их с натуры прямо на большой холст, выбирая для работы летние солнечные дни. Это определило исключительную светоносность и яркость цветовой палитры.

Регина Рянгина. «Подруги», 1945 г. Эскиз. Холст, масло.

Алексей Пахомов. «Канун Нового года», 1944 г. Из серии «Ленинград в дни блокады. Ленинградская летопись». Бумага, автолитография.

Алексей Пахомов. «Салют 27 января 1944 года. Снятие блокады», 1944 г. Из серии «Ленинград в дни блокады. Ленинградская летопись». Бумага, автолитография.

Татьяна Маврина. «Салют. Красная площадь», 1943 г. Бумага светло-голубая, тушь, перо, акварель, белила.

Борис Иогансон. «Салют», 1945 г. Эскиз. Холст, масло.

Самуил Адливанкин. «После салюта», 1947 г. Холст, масло.

Илья Соколов. «Салют», 1943–1944 гг. Бумага, цветная линогравюра.

Павел Корин. «Александр Невский», 1942 г. Центральная часть триптиха. Холст, масло.
Триптих «Александр Невский» Павел Корин написал в 1942–1943 годах по заказу Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР. Композиции объединены сюжетной линией борьбы российского народа против иноземных захватчиков. Центральное панно представляет новгородского князя Александра Невского, оставшегося в памяти потомков мудрым правителем, искусным дипломатом и храбрым полководцем, долгие годы защищавшим Русь от недругов. Именно такие образы, напоминавшие о неизбежности гибели врага, вдохновляли советских воинов на борьбу. В 1938 году на экраны вышел фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», где впервые прозвучали грозные слова: «Кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет!» В июле 1942 года указом Президиума Верховного Совета СССР был учрежден орден Александра Невского.

Мы за Родину пали. Но она спасена.
                       Александр Твардовский