Зал 9

Ксения Пукк. «Строительство города будущего», 2024 г. Текстиль. Санкт-Петербург.
Работа, состоящая из пяти полотен, входит в проект «Архитектура. От конструктивизма до новейшего времени» и открывает серию панно, посвященных архитектуре России.
На панно представлена авторская подборка знаковых архитектурных сооружений России последних лет, формирующих образ города будущего в контексте новейшего времени. Моей задачей было показать достижения в области архитектуры и строительства, являющиеся результатом совместного труда архитекторов, проектировщиков, строителей, инженеров и градостроителей. Для этой цели я выбрала проекты из различных областей: общественные и жилые пространства, бизнес-центры, транспортную инфраструктуру.
Вытянутую форму работ задают брандсумы – текстильные полотна, ставшие отправной точкой творчества. Прием двухрядной развески призван показать ритм города, объем и движение воздуха. Брызги краски – эффект светлых бликов, присущий современной архитектуре. Нити передают конструкцию каркаса и графику как отсылку к проектным чертежам. Диагональ крана, устремленная вверх, показывает развитие и движение вперед.   

Анна Альтбух. «Лед», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Создать этот холст меня побудила работа видеооператора на спортивных соревнованиях. Я люблю смотреть фигурное катание, и мне давно хотелось написать картину, посвященную ему. Идею долго не получалось реализовать, потому что этот вид спорта сложен для изображения. В итоге я решила посмотреть на фигурное катание под другим углом, через обычных работников ледового дворца. Они помогают создавать волшебство, которое происходит на льду, при этом оставаясь в тени.
На моей картине лед окрашен в красный цвет в знак солидарности с фигуристами, которые имеют все навыки, чтобы завоевать медали, но не могут выступать в связи с сегодняшней обстановкой в мире.

Лиана Шарипова. «Нештатная ситуация», 2024 г. Холст, масло. Уфа.
На картине изображены мастера, ремонтирующие светофор. Очень важно следить за исправностью светофоров, поскольку они обеспечивают безопасность движения водителей и пешеходов. Как и многие другие, эта профессия заслуживает уважения. Я попыталась найти интересное композиционное решение и использовала сложные цветовые сочетания, чтобы выразить свою идею.

Мария Михайленко. «Очистка», 2024 г. Линогравюра. Мурманск.
Мотив, очень узнаваемый для жителей Севера: рабочие в характерных ярко-оранжевых жилетах очищают от снега улицы. Гравюра существует на грани тем городского пространства и исследований графических рифм.

Алина Мария Салтыкова. «Пожарные», 2022 г. 2 часть триптиха. Бумага, акварель. Москва.
Труд пожарного – одна из самых важных профессий.

 
Марина Кузнецова. «Газосварочный пост», 2024 г. Смешанная техника. Екатеринбург.
Картина создана благодаря зарисовкам с завода «Уральские локомотивы». Завод вдохновил разнообразием деталей, поэтому появились слои и фактуры.

Ольга Давыдова. «-200 метров от уровня моря», 2024 г. Из серии «Шахта». Оргалит, наждачная бумага, акрил. Москва.
Хакасия, город Абаза. Довелось мне побывать в таких специфических промышленных краях и интересно было посмотреть на труд шахтеров. Я посетила шахту по добыче железной руды. Сопровождающий сотрудник многое показал и рассказал мне. Получив настоящее обмундирование шахтера, я в клети с рабочими спустилась на глубину 785 м. Мы много ходили, петляя по тоннелям.
Труд шахтера очень тяжел. Мужчины быстро стареют, порой оставаясь трудиться на две смены без отдыха и белого света. Ведь клеть просто так не вызовешь, как лифт в жилом доме, она работает строго по расписанию. Спускаешься в шахту и поднимаешься только по окончании смены. В таких условиях хорошо проверяются человеческие качества: как мне сказали, «гнилые» людишки тут не задерживаются.
Окунувшись в атмосферу шахтерского труда, я не могла не задумать серию картин об этом.

Иванна Степанова. «Погружение», 2024 г. Бумага, тушь, перо. Москва.
Представляю на фестиваль «Время, вперед!» несколько новых графических работ, они образуют серию.
Цель серии работ – запечатлеть творческий труд и мимолетную красоту московского метро в моменты проходки тоннелей и создания станций, ведь после завершения строительства вся эта ажурная архитектура становится невидимой обычному зрителю. Московскому метро 90 лет, но его молодость устремлена в будущее!

Иванна Степанова. «Московская метро-вселенная», 2024 г. Бумага, тушь, перо. Москва.
Цель серии работ – запечатлеть творческий труд и мимолетную красоту московского метро в моменты проходки тоннелей и создания станций, ведь после завершения строительства вся эта ажурная архитектура становится невидимой обычному зрителю. Московскому метро 90 лет, но его молодость устремлена в будущее!

Анжела Кожова. «Судомеханики», 2022 г. Холст, темпера. Санкт-Петербург.
Картина, изображающая людей, ремонтирующих судна, наполнена динамикой и вниманием к деталям, характерным для жизни и труда у морского берега. Представленная сцена разделена на несколько фокусных точек, которые плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение движения трудового процесса.

Василиса Никулина. «Место рождения нефти», 2023 г. Бумага, карандаш, белила (темпера), мел. Москва.
Работа из цикла, созданного на материалах из творческих поездок по нефтяным месторождениям Сибири, Удмуртии, Оренбурга. На картине запечатлено Унтыгейское нефтяное месторождение Сургутского района Ханты-Мансийского автономного округа.
Симбиоз природных красот и брутального индустриального пейзажа, созданного руками человека. Прославление труда в суровых условиях Крайнего Севера. Вдохновение романтикой профессии, связанной с нефтегазовой отраслью.

Ольга Никандрова. «Семья», 2017 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Все просто, в традициях реализма, но эта работа предполагает много прочтений или слоев восприятия. Для кого-то просто натюрморт из орудий труда строителей. Для кого-то узнавание человеческих образов в предметах приведет к пониманию названия картины, и оно дополнится размышлениями о труде, династиях и т.д. Надеюсь, что будут и те, кто во главу угла поставит вопрос композиции, потому что для меня семья – это общий труд, общий крест, общий подвиг домостроительства и кирпичик в фундаменте сильного государства.

Игорь Скориков. «Пасечник», 2022 г. Холст, масло. Воронеж.
По впечатлениям от работы на пасеке.

Ольга Лисенкова. «Рушница», 2020 г. Холст, масло. Москва.
Все мои работы отражают русскую самобытность. Я стараюсь показать труд людей с присущим им юмором.

Ульяна Журавская. «БКЛ «Сокольники». Красная линия», 2023 г. Холст, масло. Королев.
Станция БКЛ «Сокольники» посвящена московским метростроевцам.

Константин Собянин. «Вечный зов», 2022 г. Холст, масло. Пермь.
Земля и человек-труженик, что связан с ней кровными узами.

Анна Сосенская. «Дума», 2016 г. Гипс тонированный. Санкт-Петербург.
Дед Василич свою жизнь прожил в деревне Богданово Нижегородской области. Работал, как и все, в колхозе, пахал землю, пас тогда еще многочисленное стадо коров и овец, косил луговую траву с товарищами, складывая ее в высокие и стройные стога сена, а зимой занимался заготовкой дров. Уважали его в деревне за доброту и отзывчивость. В помощи он никому не отказывал. Трудиться он любил, и всякое дело в руках его спорилось: косу расклепывал так, что она будто сама траву гладко да чисто косила и рядами ровными укладывала. Чистоту любил дед Василич и не мог стерпеть, если на улице трава не скошена да не выметено крыльцо.
Сейчас Василич доживает свой 88-й год. В деревне той никого уж не осталось. Стоят опустевшие дома с заколоченными ставнями, одинокие, накренившиеся. Некому поправить. Тяжелая дума на душе у него.

Елена Хадорадзе. «Повелитель огня. Трудовые будни Армалита», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Осенью 2019 года в рамках фестиваля «Время, вперед!» я посетила несколько цехов завода «Армалит». Но по ряду причин только спустя пять лет мне удалось сделать по своим материалам серию работ, объединенных названием «Трудовые будни Армалита». Все цеха на заводе разные, все произвели на меня впечатление, сложно было выделить что-то одно. Поэтому родилось сразу несколько картин.

Ольга Бражникова. «Обвальщик мяса», 2024 г. Холст, масло. Воронеж.
Рабочий мясоперерабатывающего предприятия «АГРОЭКО», цех обвалки.

Сергей Царев. «Кормление в Август-Муслюм», 2024 г. Холст, масло.
Сотрудник предприятия «Август-Муслюм» кормит молоком из бутылки теленка.

Юрий Шеров. «Скоро будет водопровод – вот!», 2024 г. Холст, масло. Обнинск.
Спасибо, водоканал! Как хорошо и удобно, когда вода подается прямо в дом по водопроводу…

Анастасия Белова. «Руки», 2024 г. Смальта. Москва.
Мне хотелось передать пластику рабочих рук, которые являются инструментом для создания всего, включая машины, комбайны, технику и многое другое. Этот инструмент дан человеку с рождения, он позволил и мне создать мозаичное панно. Моими незаменимыми помощниками в работе были щипцы, наковальня, молоток, но у меня ничего не получилось бы без моих рук. В эту работу я стремилась заложить глубокий смысл труда человека, поскольку любой механизм не смог бы существовать без инженеров, работников завода, которые проверяют детали и совмещают их.

Михаил Губинский. «Зайчиха», 2024 г. Бронза, тонировка. Москва.
Крупная женская фигура, практически поглотившая лопату, зависла в движении одной ногой, как взведенным курком. А маленький узелочек от платка все еще напоминает зрителю о ее нежной натуре. Композиция о русской женщине – хозяйке, остающейся естественной и прекрасной даже в быту.

Зал 10

Милана Галахова. «Слесарь измеряет деталь. Завод «Армалит», 2024 г. Холст, масло, акрил. Санкт-Петербург.
Побывав на экскурсии на заводе «Армалит», я поразилась титаническому труду рабочих. Мне удалось выполнить там быстрый этюд слесарного столика на ярко-желтом фоне хозблока. На картине изображен слесарь, который измеряет деталь штангенциркулем.
Данную работу я посвящаю своему папе, который вот уже более 40 лет трудится слесарем на заводе.

Илья Глазунов. «Тушила», 2024 г. Картон, акрил, цветные карандаши, уголь. Тула.

Руслан Саржанов. «Рождение брони», 2024 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Работа написана по результатам пленэра на ЕВРАЗ НМТК в Нижнем Тагиле. Сплавы, создаваемые на заводе, богаты ванадием, благодаря чему металл становится прочнее. Урал всегда славился металлургией: как в годы Великой Отечественной войны, так и сегодня это надежный тыл, где в цехах куется и льется металл для победы.

Ольга Домбровская. «Пожарные. Профессия мужества и отваги», 2024 г. Холст, масло. Тверь.
Работа представляет зрителю одну из самых сложных и опасных профессий – пожарного. Усмирять вышедшую из-под контроля стихию – труд, требующий огромного мужества, быстрой реакции, слаженности команды и отваги.

Мария Мерзлякова. «Перекур», 2024 г. Бумага, акрил. Екатеринбург.
Картина представляет собой оммаж на суровый стиль. Самым важным для художника было раскрыть личность маляра, в своих мыслях ушедшего куда-то далеко от работы. Показать его не только через призму деятельности, но и через духовный мир. В условиях ограниченных средств выразительности автор делает акцент на физическом и эмоциональном аспектах образа рабочего. Ритмический рисунок фона призван подчеркнуть напряженность и монументальность фигуры.

Александр Жданов. «Все выше!», 2024 г. Линогравюра. Москва.
Многоуровневая автодорожная развязка, устремленная вверх.

Елена Рыбакова. «Взгляд в будущее (Новая черноголовская школа)», 2024 г. Бумага, эстамп. Москва.
Благодаря фестивалю «Время, вперед!» нам удалось побывать в необыкновенном месте – Новой черноголовской школе. Группа художников, прибывшая на пленэр, была потрясена увиденным! Особенно впечатлилась я как человек, работающий в школе. Здесь для получения самого качественного образования с лучшими учителями страны собираются самые талантливые и целеустремленные дети. Так воспитывается будущая элита России.

Алексей Кашанов. «Сердце завода», 2024 г. Металл, поталь, эмаль. Белореченск.
То, без чего не работает жизнь, – сердце. Оно есть у всего живого и не только. Сердце машины – двигатель, сердце команды – капитан, лидер, сердце нашей планеты – ядро, сердце России – Москва…
Путешествуя в составе группы художников по цехам завода «Ростсельмаш», я задумался, стал всматриваться, анализировать, предполагать. Задался вопросом: а где же находится самое сердце этого грандиозного, грохочущего предприятия? Сложно оказалось ответить на этот вопрос. Все взаимосвязано в процессах производства, и каждый увиденный цех походил на сердце. Объединив мысли и эмоции, создал свое сердце завода. Попытался вместить в него функционал, эстетику, мощь, яркость, красоту сложнейшего механизма под названием «Ростсельмаш». Символична здесь выпускаемая заводом продукция – цилиндр двигателя, поршень с шатуном, коленвал, шестерни, цепи, подшипники, тросы. Синий и красный цвета выбраны тоже неслучайно – как малый и большой круги кровообращения на медицинских плакатах.

Мария Дончук. «Отец и сын», 2023 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Водитель игрушечного исполина знает: когда он вырастет, вместе с ним вырастет и его мечта, а пока нужно много трудиться, чтобы быть таким, как папа.
На Салаирском горно-обогатительном комбинате трудились родственники автора. Этой картиной художник подчеркивает связь нескольких поколений людей, работавших и работающих на этом предприятии.

Иван Пашенцев. «Большая песочница», 2024 г. Холст, масло. Сергиев Посад.
Эта композиция собрана из обрывков воспоминаний детства: рассказы родного дяди про его работу водителем БелАЗа на карьерах Кузбасса и железный самосвал ЗИЛ, с которым я играл и который до сих пор хранится в дедовском гараже.

Анжела Кожова. «Святой вечер», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Картина изображает типичный кубанский пейзаж, где на фоне просторов запечатлены усталые казаки и казачки после трудового дня. Запряженные быки тащат за собой доверху нагруженный урожаем воз. На небе светится царское облако, добавляя картине изюминку и создавая атмосферу благоденствия и мирного пейзажа. Цветовая гамма картины, теплая и насыщенная, отражает красоту и живописность кубанской природы.

Дарья Годунова. «Уборка снега», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Картина изображает труд коммунальных работников, который играет важную роль в обеспечении безопасности и комфорта жителей городов и населенных пунктов.

Зал 11

Екатерина Курдюмова. Moscow Never Sleeps, 2024 г. Холст на картоне, акрил. Санкт-Петербург.
Среди суматохи постоянно лишь временное: и утром, и днем, и ночью.

Иван Теньков. «Поливальщик», 2024 г. Холст, темпера, масло. Москва.
Весна, солнце, отражение в лобовом стекле. Рабочий моет улицы.

Полина Митрошкина. «Среди вагонов», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Эта работа стала результатом поездки на завод «Уральские локомотивы», организованной в рамках фестиваля. В огромных цехах, среди техники и вагонов будущих поездов, не сразу заметны сами рабочие, но именно одного из них я сделала главным героем картины. Водитель погрузчика, возможно, не самая заметная профессия, но этот человек оказался таким отзывчивым и гостеприимным, что оставил о себе и о заводе в целом неизгладимое впечатление.

Наталья Давыдова. «Портрет пожарного», 2024 г. Холст, масло. Москва.

Мария Дедюхина. «Отец и сын», 2024 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Моя семья очень разносторонняя, в ней каждый имеет дело по душе. Отец с самого детства увлекается сборкой автотехники и занимается этим и по сей день.
С появлением сына его интерес и желание модернизировать технику только возросли. Каждые выходные мой брат проводит с папой в мастерской, реализуя новые проекты и осваивая ремесло. На создание картины меня вдохновил неподдельный интерес брата к делу и детский азарт отца к изобретению чего-то нового. Возраст разный, а интерес общий.

Алексей Зашихин. «Интроверт цифрового мира», 2024 г. Акрил, компьютер, фанера. Архангельск.
Научно-технический прогресс и человек. Совершенно очевидно, что они не могут существовать отдельно друг от друга. Как они взаимодействуют? На этот и другие вопросы современности мне помогают дать ответы мои электронные друзья.

Мария Шестакова. «Трубы», 2022 г. Холст, масло. Москва.
На картине запечатлены водопроводные трубы, которые являются сложнейшим и неотъемлемым механизмом системы.

Ульяна Акимченко. «Наш человек», 2023 г. Эпоксидная смола, жидкий камень, металлические предметы. Новокузнецк.
Метафора современного человека, который несет на себе отпечаток индустриального прогресса, заставляет задуматься о том, как технологии с промышленностью влияют на личность. Скульптура представляет собой двухчастную композицию: полупрозрачная голова символизирует внешность человека, его видимую сторону, она пропускает свет, раскрывая внутренний мир, скрытый под поверхностью. Черный силуэт шахтера олицетворяет труд, противостояние опасности, выносливость, а также напоминание о том, что за всеми благами цивилизации стоят тяжелый труд и жертвенность.

Елизавета Нетреба. «Сталь идет», 2024 г. Бумага, пастель. Екатеринбург.
Доменный цех ЕВРАЗ НМТК, где проходил производственный пленэр.

Сергей Суксин. «Техно Мезень», 2023 г. Холст, масло. Москва.
Картина на индустриальную тему. Главный герой – старый заброшенный завод, покрытый орнаментом мезенской росписи. Это отсылка к нашим архаичным корням, связь современного и глубинного сознания.

Артем Тихонов. «Вечер в порту», 2023 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Из серии картин о рабочей Волге.

Артем Тихонов. «Моя Волга», 2023 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Волга у Жигулей. Рабочие будни.

Зал 12

Людмила Курилович. «Формовщица», 2024 г. Холст. Масло. Реутов.
Создание форм для заливки металла – важная составляющая производства деталей. Формовщица Ирина 30 лет работает в цехе. Ее движения отточены до мелочей. Шум, пыль и однообразные действия не уменьшают с годами ее любви к профессии. Рядом с ней теперь работает ее сын.

Алексей Овчинников. «Управляя движением», 2024 г. Бумага, акварель. Ярославль.
Дежурный по станции – это сменный руководитель и помощник начальника железнодорожной станции. Он единственный, кто имеет право распоряжаться всеми вопросами движения – приемом, отправлением и пропуском поездов, контролем поездов на прилегающих к станции перегонах, а также маневровыми передвижениями в пределах одного раздельного пункта сети железных дорог. Дежурный по станции должен организовать работу так, чтобы план перевозок выполнялся четко и своевременно.  

Лилия Холодова. «Изучение проектной документации», 2024 г. Бумага, карандаш. Москва.
Сосредоточенный на сложном процессе взрослый, опытный начальник стройки и его юная внучка. Так наши дети и внуки берут с руки наработанный годами опыт. Впитывают его исподволь. Смотрят и учатся тому, что для взрослых важно. Понимают, что могут получить и знания, и поддержку.

Таисия Крикунова. «RA-73739», 2024 г. Серия. Тушь. Красноярск.
Графическая серия «RA-73739» посвящена незримому труду работников аэропорта. Аплодисменты после приземления самолета должны адресоваться не только экипажу, но и всему штату сотрудников. В больших аэропортах трудятся более 10000 человек! Это многочисленный обслуживающий персонал для людей и машин. О существовании большинства работников аэропорта обычный пассажир даже не догадывается.
В своих многочисленных поездках каждый раз наблюдаю за их поспешной работой. Самолеты, уставшие после рейса, ждут своей очереди на осмотр, разгрузку и загрузку багажа, их должны насытить топливом и смазать двигатели. Механики, уборщики, водители, рабочие приводят в порядок машины и аэродром со взлетной площадкой.
Графическая серия показывает несколько фрагментов будней «изнаночной» стороны аэропорта Шереметьево в Москве.

Александра Чеботова. «В ожидании рейса», 2024 г. Бумага, сухая пастель. Москва.
Самолет – потрясающая возможность оказаться через несколько часов в другом городе, стране, возможность путешествовать и видеть мир. Люди летают. О чем думают те, кто делает наш полет комфортным? Что ждет их в очередном рейсе? Нередко стюардессы спасают жизнь пассажиров и экипажа, рискуя своей жизнью.

Анна Липовецкая. «После уборки», 2024 г. Бумага, карандаш. Москва.
Уборщицы, отдыхающие после продуктивной работы.

Серафима Пигида. «Пуанты», 2023 г. Металл. Москва.
В каждом труде есть каркас силы духа. В «Пуантах» я показываю стойкость человека к препятствиям на пути к возвышенной цели. Так в каждой профессии. Множество усилий и преодолений требуется для создания волшебной, воздушной сказки, которую мы видим на сцене. Так и в жизни. Мы обычно видим результат. Здесь – путь к нему.
Сделаны пуанты из металлической проволоки вручную. Это тоже часть идеи. Они получились прозрачными, легкими, однако скручены из металла…

Максим Журов. «Санитарный день», 2014 г. Холст, масло. Москва.
Такая непримечательная, но так всем необходимая работа, которую кто-то должен делать.

Елена Захарова. «Кондуктор», 2024 г. Глазурь, кракле, масление. Богородск.
Идея изобразить кондуктора родилась благодаря моим детям. Однажды в автобусе 206, который бил битком, дети спросили меня: «Почему тете кондуктору пассажиры отвечают грубо, а некоторые и вовсе не хотят платить за проезд и делают вид, что не слышат ее? Кондуктор не может пройти с задней площадки на переднюю, пассажиров очень много, она вежливо просит, чтобы передали за проезд, а люди будто спят!» Кондуктор – профессия непростая, ведь нужно обладать физической и психологической выносливостью, умением выполнять монотонную работу, быть общительным и иметь железные нервы. Кондуктор должен быть ответственен, коммуникабелен и внимателен, нужно следить, чтобы в автобусе не было безбилетников, «зайцев».
Пассажиров я изобразила условными в технике «задымление маслом». «Зайцев» выделила из толпы. Они покрыты белой глазурью и обожжены в технике кракле. Кондуктор видит «зайцев», она внимательна, но не высадит их, доброжелательно продолжит верить и ждать, что все оценят ее труд и оплатят проезд.

Дмитрий Мясников. «Трудяги войны», 2024 г. Холст, масло. Ростов-на-Дону.
Война – это самая тяжелая работа.

Елизавета Здоровец. «Под мостом», 2024 г. Холст, акрил, маркер. Москва.
Железо поглотило закат.

 
Андрей Вилков. «Завод строится», 2024 г. Холст, масло. Сердобск.
Строительство бездымного факела на заводе «Нижнекамскнефтехим».

Ирина Кулемина. «Бесконечный холст», 2024 г. Бумага, акварель. Москва.
Акварель создана по мотивам пленэрных зарисовок в 2024 году. На ней изображен маляр, закрашивающий очередное новое граффити на фасаде дома рядом с центром современного искусства «Винзавод».

Родион Артамонов. «Просмотр в ДХШ», 2023 г. Шамот. Электросталь.
Композиция представляет собой скульптурный групповой портрет преподавательского состава детской художественной школы в Электростали. Совершенно нетипичная для меня работа была создана под впечатлением от просмотров ученических работ. Я использовал натурные наброски, поэтому каждый персонаж узнаваем в своем уникальном силуэте.