Зал 5

Анна Леванкова. «Долбежный станок», 2024 г. Часть 1 диптиха «Еще послужим». Бумага, акварель. Ростов-на-Дону.
«Клевер» – российская машиностроительная компания, производитель прицепной и навесной сельскохозяйственной техники, использующий для своей продукции самое передовое современное оборудование, практически полностью автоматизированное, позволяющее сократить ручной труд. Но, несмотря на все технические достижения, на производственных площадках можно встретить невероятно трогательные, немного архаичные токарные, фрезерные, долбежные станки, которые привлекают художника индустриальной красотой прошлого. Как бравые солдаты, они до сих пор в строю и служат отечеству наравне со всеми.

Оксана Тронова. «Скульптор», 2023 г. Холст, масло. Москва.
Эта работа началась со скульптур, маленьких каркасов, которые я делала на такие темы, как разрушение и созидание. В ходе развития – и серии в целом, и моего лично – появилась эта картина.

Нелля Фролова. «Труд строителя», 2024 г. Линогравюра. Воронеж.
Работа раскрывает многообразие строительных специальностей. Во все времена труд строителя важен, востребован и почетен.

Алексей Попов. «Кельма», 2024 г. Латунь. Екатеринбург.
Сувенир.

Алексей Очкалов. «Искушение человека», 2023 г. Латунь. Москва.
Искушение – это испытание. В черной и цветной металлургии металл переплавляется в тигле при максимальной температуре, на поверхности появляется шлак – он снимается, а чистый металл заливается в форму. В данной скульптуре тоже переплавляется металл, золотистый, как золото в черном тигле, брызги летят вокруг. Очищенный металл льется и образует человека, золотого по виду. Человека заливает светлая рука – это намек на то, что тяжелые обстоятельства, «переплавка» опускаются свыше помимо нашей воли.

Анастасия Кораблева. «Горячий металл. Прокатный цех НСМЗ», 2023 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
На картине изображен прокат металла в прокатном цехе Нижнесалдинского металлургического завода на Урале. Это одно из старейших металлургических предприятий России, производитель рельсовых скреплений.

Дарья Тихомирова. «Символ эпохи», 2020 г. Холст, масло. Москва.
В своей работе я попыталась отобразить историю в современности. Для олицетворения советского периода взят фрагмент скульптуры Мухиной «Рабочий и колхозница» как выдающееся произведение отечественного монументального искусства. Ноги рабочего и колхозницы выражают тесную спаянность, но нога рабочего в большей степени передает устойчивость и величие, что соответствует творчеству художников Советского Союза, поэтому я изобразила именно ее. Сама скульптура настолько огромна, что даже башмак рабочего поражает масштабами. Сборка ноги напоминает складывание картинки из гигантских пазлов, происходящее в сборочном цехе.

Андрей Буртов. «Новая картина», 2024 г. Холст, масло. Москва.
Я из семьи художников и в этой работе изобразил себя и своего деда-живописца.

Дмитрий Самсонов. «Детали», 2023 г. Бумага, акрил. Москва.
На написание данной работы меня вдохновило посещение завода Ростсельмаш в Ростове-на-Дону в июне 2023 года. Работа является частью диптиха, который показывает внутренние механизмы и детали производства.

Наталия Цветкова. «Ферросплав», 2020 г. Медь, пластик, ткань. Санкт-Петербург.
Работа вдохновлена процессом плавления металла. Из нитей, пластика и медной проволоки на ручном ткацком станке была выткана ткань, затем сфотографирована. Фотография обработана в графических программах, и сделана цифровая печать на ткани. Ткань натянута на подрамник, поверх цифрового изображения пришит сотканный фрагмент, из которого сформирована объемная форма.

Иван Мясников. «Сортировка», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Материалы для работы «Сортировка» собирались из документальных фильмов, книг, а также поездок на предприятия, занимающиеся сортировкой и переработкой отходов. Бесконечность мусора, тяжелый труд людей оставляют сильное впечатление. Существуют предприятия, которые смогли достичь определенного уровня обращения с отходами, что не может не радовать. Однако стоит смотреть дальше и перенимать ценный опыт тех, кто смог максимально снизить вовлечение человека в такой труд. Это, на мой взгляд, как раз та сфера, где нужно как можно раньше внедрить технику, способную заменить людей.

Екатерина Ганаженко. «По трубам», 2024 г. Бумага, акварель. Краснодар.
Рабочий день моего отца Ганаженко Юрия Павловича, слесаря ремонтно-восстановительной бригады «КраснодарТеплоЭнерго», в котельной на улице Октябрьской.

Элеонора Миль. «Тонкие струны души (Адмиралтейские верфи)», 2024 г. Акварель. Санкт-Петербург.
Воспевание «труда с улыбкой на устах» в духе советского плаката мне неблизко. Хотя я очень ценю этот высокий стиль.
Труд тяжел. И уверена, координировать действия станка – куда более изнурительно, чем выкладываться физически.
В глубоком погружении сознания замершая фигура следит за покорным исполнением машиной тонкой выкройки многометровых пластов металла.
Контроль. Ожидание. Оцепенение. Таким, кстати, мне иллюстрируется наше радужное будущее в эпоху ИИ.
Куда в этот момент устремлен бурный поток мыслей?
Мне показалось, что именно в этот момент «раскройщики» начинают создавать не только тело корабля, но и невольно настраивать струны его души. Ведь у каждого корабля определенно есть душа. Иначе, стали бы верфийцы говорить: «Мы целуем каждый кораблик в носик, перед тем как отправить его во взрослую жизнь!»

Рена Аверина. «Индустриальная серия», 2021 г. Триптих. Холст, акрил. Красноярск.
Красноярск – это крупный промышленный город с множеством индустриальных пейзажей, которые в себя включают мосты, краны, заводы. Меня привлекает эстетика грубых индустриальных форм, их сила и мощь. Более того, это все увязано с могучим Енисеем и в совокупности формирует прекрасные виды.

Зал 6

Наталья Капустина. «Урал» на отдыхе», 2024 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Я вижу в этом старом грузовике историю его жизни, его труда, его связи с человеком. Для меня это машина, которая, несмотря на возраст, не потеряла свою стать, во вмятинах, потертостях, ржавчине отпечаталась ее трудовая жизнь. «Урал» прошел славный путь и достоин жить на холсте.

Евгения Колеватых. «После снегопада», 2024 г. Бумага, масляные цветные карандаши. Екатеринбург.
Горожане не замечают их, ведь они высоко над головами. После снегопада чистят не только дороги, но и крыши домов. На графическом листе изображен процесс работы тех, кто убирает снег с крыш Уральского федерального университета.

Ольга Сорокина. «Цветы Орлу», 2024 г. Холст, акрил. Орел.
Ощущение теплого весеннего дня.

 
Анна Сосенская. «Удачный улов», 2016 г. Гипс тонированный. Санкт-Петербург.
«Трое друзей пошли на рыбалку». Так начинаются многие анекдоты и удивительные незабываемые случаи. Рыбалка – традиционный особо любимый русским народом вид деятельности. Как и охотой, рыбалкой занимаются в основном мужчины. У каждого, кто погружен в эту сферу, есть свои секреты и хитрости, чтобы улов был по-настоящему удачным. Герои моей скульптуры – трое друзей, несущие огромную щуку. Она такая большая, что кажется нереальной, сказочной. Сразу вспоминается сказка «По щучьему велению», где рыба говорит человеческим голосом и умеет творить чудеса. Возможно, и моя щука в скульптуре из тех, говорящих. Мужчины, довольные своим уловом, гордо шагают, обнимая рыбу, поют громкую песню или спорят, рассказывая друг другу наперебой истории, как один закинул леску донку, а другой увидел, как клюнуло, да и подсек родимую, а потом уж вытащили ее на берег все втроем – нет, не втроем. Ленька-то замешкался, не удержал строптивую да бултыхнулся в реку с головой. В этой юмористической композиции передан искренний, душевный характер нашего народа, его трудолюбие и умение с радостью и пользой проводить время с друзьями.

Екатерина Самыкина. «Рыбак», 2024 г. Акрил, дерево. Самара.
Рыбак с большим уловом.

Анастасия Люлина. «Ткачиха», 2024 г. Холст, ткань, акрил, масло. Тюмень.
На округлом холсте перед зрителем предстает портрет женщины, воплощающей символ женского труда, связанного с традицией прядения шерсти. Использование текстиля и акриловой живописи в произведении подчеркивает многослойность сюжета: фигура женщины погружена в процесс, который веками был важной частью народного ремесла. Бараны, изображенные на холсте, символизируют источник материала – шерсти, из которой прядут мастерицы. Холст с его текстильной фактурой создает атмосферу единения природы и женского творчества, в котором труд обретает поэтическую и культурную ценность.

Надежда Филимоненкова. «Рассвет жизни», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
В этой работе я хотела рассказать о плодородии земли русской, о цикличности жизни, о соединении человека и природы. Пока человек трудится на благо будущего поколения, прогресс идет дальше. Главными символами картины являются мать с младенцем и зерно как образы плодородия и жизни.

Маргарита Суслова. «Под солнечный круговорот», 2024 г. Шамот. Москва.
В работе мне хотелось передать бесконечное движение жизни, многообразие труда, вложенного в процесс выращивания подсолнечника, сложные системы взаимодействия человека и природы: ощущение единства и в то же время целеустремленность в получении урожая.

Елена Санина. «Старый виноградник», 2023 г. Бумага, акварель. Воронеж.
Ежедневные трудовые будни, регулярный уход с весны до зимы… Сколько рук скрывается за гроздью вкусного винограда?

Иван Теньков. «Майские праздники», 2024 г. Холст, темпера. Москва.
Рабочие прилегли отдохнуть, перекусить и набраться сил, чтобы продолжить работу.

Елена Киселева. «Виноградная дорога», 2023 г. Холст, масло. Москва.
Посвящается всем виноградарям мира. Нелегким трудом они выращивают солнечную ягоду. Это же настоящее чудо. Но, чтобы его сотворить, нужен не один год: от маленького нежного чубука до плодоносящих виноградников. Снимаю шляпу перед хранителями лозы. Вся их жизнь – виноградная дорога.

Елена Седова. «Подсолнухи», 2006 г. Бронза. Москва.

Дмитрий Жаров. «Байкал. Остров Ольхон. Ветер», 2014 г. Холст, масло. Пенза.
Картина написана по впечатлениям после пленэра на острове Ольхон, Байкал. Аэродром недалеко от поселка Хужир, самолет готовится к рейсу в Иркутск.

Александр Горешнев. «Сенокос», 2016 г. Холст, масло. Острогожск.
Сельские труженики складывают сено на трактор на придонском лугу.

Олеся Глазьева. «Башкирская красавица», 2021 г. Холст, масло. Уфа.
Нужно начать с того, что я сама родом из Башкортостана. В деревне напротив дома моей бабушки с детства помню огромную яблоню, а может, она казалась такой на фоне маленького деревянного домика. Сорт этой яблони созвучен с описанием девушки, стоящей в ее тени: «башкирская красавица».

Алена Черных. «Стога», 2024 г. Холст галерейный, бумага реставрационная, бумага тонкая, акрил, чернила. Ростов-на-Дону.
«Пыльно-золотистый с оранжевым отливом слепень кружился над ними. Луг, скошенный возле хуторских гумен, светлел бледно-зелеными пятнами; там, где еще не сняли травы, ветерок шершавил зеленый с глянцевитой чернью травяной шелк».
                                                                     М. А. Шолохов, «Тихий Дон»

Татьяна Низамова. «Вперед, на грозу!», 2023 г. Бумага, акварель. Набережные Челны.
Работа создана после посещения пленэра, организованного фестивалем «Время, вперед!» и ООО «Август – Камское Устье» в 2023 году. Тема вечная: и в этом году, и всегда битва за урожай – самая главная на земле.

Виктория Аксенова. «Пора сенокосная», 2021 г. Холст, масло. Москва.

Александр Зырянов. «Весенняя пахота», 1973 г. Линогравюра. Пермь.
Воплощение чувства единения и красоты сельскохозяйственного труда человека и природы.

Екатерина Попушой. «Сбор урожая», 2010 г. Холст, масло. Москва.

Виктория Харченко. «Оружейники», 2024 г. Бумага, пастель. Калуга.
На картине изображены скауты из воскресной школы г. Калуги. В зимнем лагере они играли в Средневековье, а какой средневековый город обходится без оружия? И пусть меч и щит пока еще деревянные, желание трудиться вместе, дружить и защищать честь были абсолютно настоящие.

 
Наталья Фокина. «Безликие», 2024 г. Акрил, дерево, нержавеющая сталь, стекло, уголь, фанера. Москва.
Утро. Рассвет робкими лучами освещает массивные строения угледобывающей шахты. Грузный копер возвышается над землей, зазывая солнечный свет в свой капкан темноты. Но не только его. Обезличенная толпа людей в темной униформе спускается глубоко под землю, оставляя за собой лишь отблеск фонаря на каске. Они спускаются вниз. Благодаря им, отказавшимся от света солнца, мы приобретаем свет искусственный.
День. Для них это обыденная работа. Уже нет страха перед темнотой и пугающей глубиной, есть только рабочая разнарядка и план на день. Сила духа, мощь тела и волевая стойкость помогают им преодолевать любые сложности. Все той же обезличенной толпой они расходятся по своим местам и трудятся во имя света.
Вечер. Уже темнеет. Услышав окончание рабочей смены, все та же обезличенная толпа людей поднимается наверх, предвкушая свежий глоток воздуха. Возвращаясь домой, шахтеры включают свет. В этот момент видны их усталые лица. Обезличенная толпа распадается на сотни настоящих людей, запечатленных на фотографиях со счастливыми улыбками, со своими собственными судьбами. Кто они? 

Зал 7

Алексей Чепашов. «Жатва», 2024 г. Бронза. Москва.
Композиция посвящена сбору урожая. На рельефе изображены комбайны завода «Ростсельмаш», которые занимаются уборкой урожая.

Максим Журов. «Мусорщик», 2013 г. Холст, масло. Москва.
Зимний вечер, возможно, новогодние праздники. Люди отдыхают, празднуют в теплых уютных квартирах, а кому-то приходится заниматься прозой жизни.

Александр Алексеев. «Тракторист», 2018 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Для создания образа тракториста использована гиперболизация и искажение пространства.

Екатерина Вахрушева. «Два Стаса», 2024 г. Холст, масло. Ростов-на-Дону.
Я давно вынашивала идею написать пожарного, думала над композицией, но не хватало главных героев. Наконец, они были найдены. Чтобы найти натуру, пришлось предпринять целое путешествие.
В августе 2023-го мы с моим сыном Станиславом поехали на экскурсию в пожарно-спасательную часть №28 г. Новочеркасска Ростовской области. В этой поездке был и воспитательный компонент: мне очень хотелось познакомить сына с настоящими героями, показать изнутри, как протекает их важная служба.
Добравшись до места, мы познакомились с улыбчивым майором внутренней службы Станиславом Сергеевичем Одинцовым. Он провел нам удивительную экскурсию по пожарной части и рассказал, как профессия его выбрала в прямом и переносном смысле. Узнав, что моего сына зовут так же, как и его, Станислав Сергеевич подхватил Стаса на руки и сказал: «Привет, тезка!» И тут у меня окончательно сложилась идея картины, где мужественный пожарный держит на руках мальчика и котенка.

Гулина Гумерова. «Утро», 2024 г. Сепия. Санкт-Петербург.
Вокруг тихо, свежо и по-утреннему прохладно. Облачное небо как будто украшено серовато-белой дымкой. Скоро взойдет солнце, и солнечные зайчики раскрасят молодую зелень трав изумрудными отблесками.

Евгений Соколов. «Дарующая хлеб», 2023 г. Бетон. Новороссийск.
Скульптура представляет собой аллегоричный образ работника колхозного производства, воплощенный в женской фигуре. Постановка фигуры на колено и босую ногу подчеркивает приближенность работницы к земле. Движением рук и плеч женщина с трепетом и торжественностью возносит над головой свой нелегкий труд в виде декоративного снопа, в котором колоски чуть преувеличены. Такое движение фигуры делает всю композицию более романтичной, символичной и аллегоричной. Пропорции, общее развитие объемов в пространстве создают в скульптуре внутреннее состояние благородства. Авторская обработка поверхности композиции подчеркивает художественную выразительность образа труженицы, призванного пробудить в зрителе чувство гордости, патриотизма и веру в светлое будущее.

Анастасия Нестерова. «Зажинки – начало жатвы», 2024 г. Холст, темпера. Москва.
Зажинки – совокупность обрядовых действий, приуроченных к началу сбора зерновых культур у славян. Наши предки относились к хлебу как к высшей ценности, поэтому жатва – один из наиболее ответственных периодов в хозяйственном цикле земледельцев.
Первые сжатые колосья пристраивали за спину, затыкали за пояс: «Пошла первый раз жать, тяпнула, зажала за спину, заткнула ее». Смысл такого обряда состоит в том, что жница, с одной стороны, присваивает или перенимает присущие первой пястке умноженные растительные силы, а с другой – погружается в природный мир, уподобляется ниве, ржаным колосьям, снопу.  

Татьяна Низамова. «МолокоON», 2024 г. Холст, масло. Набережные челны.
Работа создана по завершении пленэра на МТК «Уразметьево» хозяйства «Август-Муслюм» в республике Татарстан. На картине изображен рабочий момент в жизни молочного комбината – доение коров на доильной установке «карусель».

Денис Куксов. «Молоко», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Молоко. Начало начал. Основа. Кружечка парного молока – вкус детства. Лето я проводил в деревнях у бабушек с дедушками. Они держали коров. Я видел, сколько труда нужно вложить, чтобы выпить кружечку молока. Видел, как бабушка утром и вечером доила корову, помогал заготавливать сено, ходил с дедом пасти стадо. Запах смазанных деталей трактора, руки, перепачканные в мазуте, звук щелчка хлыста, запах соломы, благородство сельхозработ, вкус парного молока – все это переливается и искрится в моей душе блеском драгоценных воспоминаний детства.

Вера Герасимова. «Моя любовь», 2024 г. Картон, акрил. Набережные Челны.
Прототипом героини этой иллюстрации стала сотрудница агрохолдинга Виктория, которая с искренней и всепоглощающей любовью рассказывала о своей работе и о коровках.

Татьяна Низамова. «Папины дочки», 2024 г. Бумага, акварель. Набережные Челны.
На картине запечатлен рабочий момент комбината «Уразметьево» молочного хозяйства «Август-Муслюм» Муслюмовского района республики Татарстан. Дружный детский коллектив встречает новорожденных телочек.

Гузель Сибагатуллина. «Мяд^, пухуця – хозяйка очага», 2024 г. Бумага, графит, темпера. Новый Уренгой.
На картине изображена коренная жительница Крайнего Севера – тундровая ненка. Важно отметить, что в чуме и на стойбище чумработница пользуется абсолютным авторитетом. У ненцев ее зовут «мяд^, пухуця», что означает «хозяйка очага», или «бог очага». Она традиционно обладает большим влиянием внутри семьи в принятии решений, имеет личные права и личную собственность, в том числе оленей.  

Гузель Сибагатуллина. «Багряный полдень», 2024 г. Бумаг, графит, темпера. Новый Уренгой.
Работа демонстрирует не только связь между поколениями, которую отражают две женщины, но и ту мощь и стойкость, которые они воплощают в своей работе на земле. Красный цвет символизирует труд и энергию, которую они вкладывают в свою повседневную жизнь, а голубой цвет воды подчеркивает важность жизни и надежды. Полдень как кульминация напряжения в течение дня. Сильные руки, держащие коромысло с ведрами, и босые ноги на плодородной багровой земле подтверждают связь с природой и стойкость, присущую деревенским женщинам. Картина становится аллегорией их усилий и преданности, а также подчеркивает важность их роли в сохранении традиций и жизненной силы.

Мария Барковская. «Тебе златые горы и поля», 2023 г. Дерево. Москва.
Изобилие российских земель. Бескрайние золотые поля. Урожай. Осваивая и возделывая родную землю, обретаешь горы златые, благополучие. Работа выполнена на брашированном обожженном дереве. Акрил, золото, окисленный металл, жемчуг, гематит, хрусталь. Все переливается и искрится в лучах солнца.

Елена Дорофеева. «Поморский коч уходит в море», 2024 г. Бумага, акварель. Северодвинск.
Работа написана по мотивам посещения в рамках фестиваля «Время, вперед!» верфи северного деревянного судостроения «Поморский коч». В данный момент на верфи строится собирательный образ исторического деревянного судна, возрождающий традиции поморов. Художник заглянул в будущее и представил коч уже в бушующем море.

Елена Михайловская. «Северный речной вокзал. Морские рыцари», 2022 г. Бумага, акрил, карандаш. Москва.

Паула Стельмащук. «Новый день», 2023 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Вторая часть диптиха «Новый день», символ возрождения. Диптих повествует о цикличности жизни, о смене поколений. Корабли, которые отправились на покой, сменяются новыми, одно поколение дает жизнь другому. Картины повествуют о труде и непоколебимости народа перед суровыми природными условиями. Силы для новых свершений людям дает дело всей жизни, которое они с гордостью передадут своим детям.

Александр Бобров. «В плаванье», 2023 г. Холст, масло. Москва.
Работа написана осенью в порту Туапсе.

Татьяна Лушникова. «Рыбаки в порту», 2023 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Работа написана в порту Териберки. Рыбаки уходят в море, привозят рыбу. Жизнь кипит с утра до вечера. Великолепный ландшафт придает особый колорит этой трудной северной жизни. Хотелось показать больше пейзажа, единения природы и человека.

Наталья Ушакова. «В рабочий полдень. РЭБ канала им. Москвы», 2024 г. Бумага, акварель. Москва.
Работа из серии, посвященной подготовке речных судов к навигации, сделана по итогам пленэра на РЭБ г. Серпухова. Начало весны, но яркое солнце, быстро растапливающее снег, создает особое бодрое настроение и подгоняет рабочих рембазы побыстрее приготовить разнообразные речные суда, спавшие в зимних сугробах, к новому рабочему сезону.

Евгения Сапелкина. «Старик и море», 2024 г. Санкт-Петербург.
Скульптура вдохновлена одноименной новеллой Эрнеста Хемингуэя. Старик олицетворяет стойкость и мужество, глубокие морщины на его лице отражают жизненный опыт и борьбу с природой. Рыба, которую старик пытался поймать, символизирует не только физическое противостояние, но и внутренние конфликты.

Светлана Лазогреева. «Выборгский порт», 2024 г. Бумага, акварель. Москва.
Акварель была написана на пленэре в Выборге в августе 2024 года. Выборгский порт расположен вдоль береговой линии Выборгского залива настолько близко к исторической части города, что пройти мимо просто невозможно. Прямо с пешеходной дорожки открывается вид на порт, где постоянно кипит работа, можно совсем близко понаблюдать за портовыми кранами и увидеть, как происходит погрузка угля. Масштаб предприятия, техника, огромные краны на фоне живописных просторов залива и высокого неба создают грандиозное, полное контрастов впечатление, которое я хотела передать в своей работе.

Дарья Стужук. «Донская степь», 2024 г. Пластик тонированный. Ростов-на-Дону.
Донской край всегда славился своим природным богатством и людьми, которые трудились не покладая рук, чтобы обустроить быт и вести там свое хозяйство. Без преувеличения главным достоянием края являются лошади, обитающие на этих просторах. Потомки степных лошадей, они вошли в историю как незаменимые помощники практически во всех аспектах жизни дончан. Скульптурная композиция «Донская степь» – это дань уважения невероятным созданиям, которые помогли в становлении Донского края. Скульптура изображает трех лошадей, летящих над степными холмами, которые наполнены рельефами на различные темы, связанные с донской историей.

Зал 8

Наталья Матвеева. «Вторая смена», 2023 г. Холст, масло. Москва.
Используя блага технического прогресса, мы не задумываемся о руках, что собирали изделие, которое так упрощает нашу жизнь. Нам следует больше ценить простых мастеров, конструкторов, инженеров, механиков и строителей, ведь если бы не они, никакого комфорта современной жизни не было бы.

Елена Шарецкая. «Небесные магистрали», 2024 г. Холст на ДВП, масло. Березники.
Перетянутое небо железными магистралями на Соликамском магниевом заводе. Стране нужен металл! Трудятся все, и даже небо!

Любовь Борисова. «На Северстали», 2024 г. Акварельная бумага, акварель. Череповец.
Череповецкий металлургический комбинат – один из крупнейших в мире заводов по производству стали. В его составе больше ста технологических комплексов, 25 000 сотрудников и территория площадью с небольшой город. Комбинат производит широкий ассортимент металла, который используют при производстве бытовой техники, а также в судо- и машиностроении, топливной, электротехнической, оборонной и строительной промышленностях.
Картина написана непосредственно на Верещагинском пленэре в 2024 г.
На картине запечатлены трудовые будни череповецких металлургов в окружении урбанистического пейзажа.

Юрий Шикин. «Мельница. Солнечная мельница», 2024 г. Бронза. Пермь.
Декоративная бронзовая скульптура – условный символ древнего деревянного механизма, преобразующего энергию солнца в энергию жизни.

Елена Шарецкая. «Азот зажигает огни», 2022 г. Холст, масло. Березники.
Вечереет на заводе «Азот» («Уралхим»), начинают зажигаться огни, к работе приступает ночная смена. И предприятие превращается в космический объект.

Вадим Силантьев. «Там, где парят над Волгой корабли», 2024 г. Холст, масло. Самара.
ТСРЗ. Тольяттинский судоремонтный завод. Даже зимой работа кипит, и именно зимой можно подойти совсем близко, и когда стоишь перед всей этой махиной, да еще и на фоне этого искрящегося пара из трубы, то кажется, что корабли летят над городом.

Елена Вилкова. «Трубы большого завода», 2024 г. Холст, масло. Сердобск.
Всюду трубы на заводе.

Ольга Карпачева. «5 домна», 2015 г. Холст, масло. Вологда.
Доменная печь «Северянка» – крупнейшая в Европе, за сутки она производит 14 тысяч тонн чугуна! С детства помню заголовки газет: «Пятая домна – ударная стройка!» И вот в 2015 году, юбилейном для Северстали, был организован первый с советских времен пленэр, на котором я и написала данный этюд.

Ольга Карпачева. «Будни домны», 2023 г. Холст, масло. Вологда.
Работа выполнена на производственной площадке комбината «Северсталь» в Череповце. Доменная печь №4 – юбиляр, ей исполнилось 55 лет.

Ольга Карпачева. «Домна вечером», 2015 г. Вологда.
Работа выполнена на производственной площадке металлургического комбината «Северсталь» в Череповце.

Екатерина Войнова. «Листопрокатное производство ЛПЦ №2, СТАН 2000», 2024 г. Холст, масло. Череповец.
Работа написана на основе впечатлений от пленэра на производственной площадке листопрокатного цеха №2 предприятия «Северсталь». Главной целью была передача особенности освещения, вибрации воздуха, атмосферы завода, его грандиозности, масштабности, значимости для человечества. Листовой металл, производимый на предприятии «Северсталь», используется при строительстве мостов, стадионов, многих значимых российских объектов, в автомобилестроении.

Иван Зайцев. «Череповчанка», 2024 г. Холст, масло. Череповец.
На картине изображена выплавка в доменной печи «Череповчанка» на ПАО «Северсталь». Произведение автор создавал непосредственно на месте производства, вдохновляясь захватывающим действом. Художника привлекла грандиозность процесса и живописность, в которую погружается окружающее пространство.

Екатерина Войнова. «РМЦ, 1,7-метровая карусель», 2024 г. Холст, масло. Череповец.
На картине изображен токарный станок огромного размера и люди, которые им управляют. Главная задача – показать масштабность производства. Человек подчиняет себе грандиозного размера технику, управляет и регулирует ее работу.

Анастасия Сажина. «Волго-Дон 153», 2024 г. Холст, масло. Москва.
Волго-Донской судоходный канал был третьим в СССР после Беломорско-Балтийского канала им. И.В. Сталина и канала имени Москвы.
Волго-Донской судоходный канал им. В.И. Ленина был открыт 27 июля 1952 г. Эти три канала объединили в единую водную транспортную систему пять морей (Белое, Балтийское, Черное, Азовское, Каспийское), омывающих Советский Союз, изменили природу и климат засушливых районов.
Основным назначением канала являлось воднотранспортное сообщение между столицей советского государства и странами социалистического лагеря Восточной Европы.
Сейчас с одноименным названием можно увидеть сухогрузные теплоходы на протяженности всей Волги. Так и мне посчастливилось не только наблюдать работу на судоходной реке, но и создать полотно о жизни простого рабочего.
 
Николай Базунов. «Вагон метро А №1», 2024 г. Холст, масло. Пушкино.
Картина входит в серию «Железнодорожные пейзажи».
15 октября 1934 года в Москве состоялся первый пробный рейс поезда серии А из двух вагонов. Именно первый вагон А №1 я решил сделать главным героем моей картины. Сейчас Московский метрополитен – один из лучших и самых больших в мире, с современными составами и роскошными станциями от классического стиля до сверхсовременного урбанистического.
Но лишь немногие знают, как выглядел первый вагон московского метро. В данный момент вагон на ходу, является экспонатом музея и хранится в депо «Измайлово».

Елена Запрудских. «Ремонт Большой Медведицы», 2024 г. Акрил. Няндома.
Иногда звезды перегорают, и обычные рабочие приезжают менять лампочки. Семь звезд Большой Медведицы составляют фигуру, напоминающую ковш с ручкой. Вторая звезда, где рабочие меняют перегоревшую лампочку, имеет название Мицар.
«Если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно». Я решила буквально прочесть эту цитату и написать картину, где звезды реально «зажигают».
В картине задействованы лампы, которые включаются от розетки, одну лампу по сюжету рабочий уже выкрутил и собирается менять.
При желании как интерактив можно вставить исправную лампу в патрон, чтобы все звезды наконец-то горели.
 
Валентина Вилкова. «Укладка асфальта на русских дорогах», 2024 г. Холст, темпера. Сердобск.
Ночью, невзирая на клубы дыма и едкого пара, рабочие трудятся, укладывают асфальт на русские дороги. Опасная зона!

Анастасия Павлюченкова. «Алтайский код», 2024 г. Латунь, мрамор, нержавеющая сталь.
Сейчас Алтайский край активно набирает обороты во многих областях. Это аграрное производство, сельское хозяйство, но в первую очередь – туризм. Арт-объект посвящен активному росту и стремлению к развитию этого региона. Кубическое основание символизирует наследство, твердую основу культуры, которая досталась от предков.
Верхняя часть композиции – стремление передать мудрость и знания новому поколению. Что есть ничто иное, как рост и развитие.