Зал 1

 
Альвина Денисенко. «Мелодия труда», 2024 г. Холст, акрил. Ростов-на-Дону.
Однажды я оказалась на хуторе Богуны, там всего три улицы и настоящая русская зима с невероятным количеством снега. А единственное место, где есть сотовая связь, – поле с заброшенными тракторами и комбайнами. Пишешь сообщение и подбрасываешь телефон вверх в надежде, что оно будет отправлено.

Ольга Дроб-Первушина. «Кирка», 1922 г. Серия Resourse. Смешанная техника. Москва.
«Все, на что только способен упасть взор человека, и даже более: что люди способны просто помыслить, может считаться ресурсом. Средством и целью приложения сил. Именно такой взгляд человека на мир вокруг, природу в широком смысле сам по себе способен вывести из состояния динамического равновесия. Через отношение к ресурсу манифестируется субъектность человека, ибо субъектность при широкой степени обобщения – способность присвоить и осознать акт присвоения. Такое рассуждение противоположно солипсизму, по которому бытие проектируется, разворачивается из глубин».
Серия работ Resourse как раз про это. Логическое развитие проекта Terra sensus. Но картины лишены случайностей, акциденции. Природные материалы по воле автора встраиваются в четкую геометрию холстов. Но и художественные материалы как бы возвращаются к ресурсному состоянию в них – красках, поталях – художник пытается выявить изначальный природный генезис, «химию».

Валентина Вилкова. «Огуречный урожай», 2023 г. Холст, масло. Сердобск.
Плоды труда простого человека в непромышленном масштабе. Урожай огурцов на бабулиной грядке.

Светлана Ефимова. «Опоры», 2024 г. Бумага, вырезание. Смоленск.
В жанре пейзажа объединены опорные конструкции линии электропередач, символизирующее индустриально-технологическое развитие общества, пасущиеся коровы и фигура пастуха, символизирующие отрасль сельского хозяйства, травинки опоры для узора паутины, символизирующие природный мир. Все эти сферы сосуществуют в жизни человечества и необходимы для его развития и прогресса.

Александр Алексеев. «Индустриализация», 2019 г. Холст, масло. Екатеринбург.
Индустриальный пейзаж с ощущением движения и созданием новых геометрических форм в пространстве картины.

Ольга Дроб—Первушина. «Кирка», серия Resourse, 1922 г. Смешанная техника. Москва.
 «Все, на что только способен упасть взор человека, и даже более: что люди способны просто помыслить, может считаться ресурсом. Средством и целью приложения сил. Именно такой взгляд человека на мир вокруг, природу в широком смысле сам по себе способен вывести из состояния динамического равновесия. Через отношение к ресурсу манифестируется субъектность человека, ибо субъектность при широкой степени обобщения – способность присвоить и осознать акт присвоения. Такое рассуждение противоположно солипсизму, по которому бытие проектируется, разворачивается из глубин».

Серия работ Resourse как раз про это. Логическое развитие проекта Terra sensus. Но картины лишены случайностей, акциденции. Природные материалы по воле автора встраиваются в четкую геометрию холстов. Но и художественные материалы как бы возвращаются к ресурсному состоянию в них – красках, поталях – художник пытается выявить изначальный природный генезис, «химию».

Анастасия Панькина. «Пожарные», 2017 г. Холст масло. Пенза.
На картине изображены пожарные: один из них в современном образе, другой в старой форме. Условный фон и атрибуты являются своеобразной декорацией для персонажей, олицетворяющей пожар, разрушение огнем и тушение. Работа пожарных – это ежедневное напряжение, смелость, готовность пожертвовать своей жизнью ради спасения других, тяжелый физический труд, требующий силы и выносливости. Для меня пожарные супергерои, для которых подвиг – это работа, а не событие в жизни. Я всегда восхищалась их мужеством, ловкостью, смелостью и надежностью! Мне бы хотелось, чтобы про таких людей снимали передачи, фильмы, брали у них интервью, чтобы в обществе больше культивировать эту профессию, чтобы эти люди были примером, а не блогеры-миллионеры.

Алексей Чепашов. «Нет дыма без огня», 2024 г. Полимер, гранит, бронза. Москва.
Композиция посвящена очень важной и опасной работе пожарных, которые каждый день рискуют своей жизнью.

Алексей Чепашов. «Тушила», 2024 г. Пластик. Москва.

Кто знает, тот скажет о нас хоть немного,
Что эта работа для сильных мужчин.
Тревога! Тревога! И снова дорога
Летит под колеса машин.

Проносятся годы и даты, и люди,
Но тот, кто остался и выдержал бой,
Зовется пожарным, зовется тушилой,
И все мы готовы идти за тобой.
                       Из песни А. Логинова «Тушила»

Зал 2

Наталия Цветкова. «Руки Творца», 2019 г. Инсталляция. Сварка, затяжка проволокой. Санкт-Петербург.

Светлана Мельникова. «В потоке энергии стали», 2024 г. Бумага, акварель. Ростов-на-Дону.
Работа из серии «Раскаленный металл» изображает впечатляющее мгновение литья. В ярком свете энергии стали, где воздух вибрирует от жара и шума, рабочий ожидает момент литья металла. Интенсивный свет от пламени рассеивает длинные, танцующие тени, создавая атмосферу тайны и волнения. Рабочий стоит на платформе, окруженной стальными конструкциями, и решает свою задачу, чувствуя мощь этого процесса и свою ответственность за него. В картине отражена не только технологическая сторона производства, но и человеческий фактор, который присутствует в этом мощном и красивом действии. Динамика момента передает и атмосферу завода, и многообразие трудолюбия, и красоту пламени, и таинство рождения нового металла.

Валентина Милакина. «Раскаленный металл ЗСЭМЗ», 2024 г. Холст, акрил, масло, дробленая мозаика. Новокузнецк.
На картине изображено производство строительного щебня на Западно-Сибирском электрометаллургическом заводе.

Ирина Гуляйкина. «Рабочие будни на Северстали», 2024 г. Холст, масло. Череповец.
На картине представлен листопрокатный цех предприятия «Северсталь» – ЛПЦ-2. На первом плане изображены рабочие, которые из шланга поливают водой пол. На втором плане – клеть со станом.

Павел Ефанов. «Кофе-брейк», 2024 г. Холст, масло. Москва.
Короткий перерыв в работе арматурщиков.

Елена Крахоткина. «С головой в работу (Меркатор. Сборочный цех)», 2020 г. Холст, акрил. Москва.
В рамках фестиваля «Время, вперед!» я с огромным удовольствием съездила на завод, где делала зарисовки, фотографировала, собирала по крупицам материал. Конечно же, постоянно просматривала работы коллег на тему труда и, воодушевляясь ими, создала живописную серию, в которую вошла и эта картина.
Здесь я решила затронуть один из аспектов предела человеческих возможностей – насколько глубоко способен человек в порыве созидательного труда погрузиться в работу, отбросив абсолютно все, что может помешать ему достичь заветного результата? Как далеко готов зайти созидатель, чтобы выполнить поставленную перед ним задачу? Чем готов пожертвовать труженик ради осуществления мечты о 100-процентной готовности? Нет ли опасности, с головой погрузившись в работу, эту самую голову «потерять»?
Однако, как и любой творец, я не стремлюсь прямолинейно отвечать на поставленные вопросы и предоставляю каждому зрителю шанс найти свой ответ.

Ксения Горовая. «В поле», 2023 г. Карандаши. Москва.
На картине изображен момент проверки исправности комбайна. За счет совмещения живописи и графики появляется эффект наложения графической реалистичной композиции на условное изображение поля. Основная идея заключается в противопоставлении человеческой жизни и природы. Живая графика позволяет передать экспрессию изображенного сюжета.

Анна Альтбух. «Молодой работник типографии Е.В. Кузнецов», 2024 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Этот холст был написан под впечатлением от знакомства с работником типографии Егором Кузнецовым. Благодаря общению с ним у меня была возможность более глубоко погрузиться в профессию печатника. Мне было интересно не только написать красивый холст, но и изучить, как работает типография, понять принцип работы тех механизмов, которые я изобразила.

Виктория Тищенко. «Труд скульптура. Начало», 2024 г. Бронза, оникс. Москва.
Работа изображает скульптора, трудящегося над новым произведением искусства. Фигура скульптора выполнена из бронзы, материал вырубаемого им камня – оникс. Масштабы фигуры и камня подобраны неслучайно. Скульптура символизирует титанический труд, который вкладывает мастер в свое творение. Предстоящий объем работ не пугает скульптора. Он с энтузиазмом приступает к делу, размашисто действуя инструментами, держа в голове образ создаваемого произведения искусства.
«Труд скульптора. Начало» – это еще и аллегория труда, применимая к любой созидательной деятельности. Ведь даже один человек своим трудом может изменить этот мир в лучшую сторону. 

Творческая мастерская для посетителей.

Зал 3

Вадим Силантьев. «Утро выходного дня», 2024 г. Холст, масло. Самара.
Для кого-то выходной, а для кого-то работа.

Ольга Ишина. «За работой», 2024 г. Цветной офорт. Санкт-Петербург.
Моя работа в технике цветной офорт под названием «За работой» родилась на основе впечатлений и этюдов, выполненных на заводе АО «ДКС» в г. Твери, и была представлена на выставке «Искусство труда». Хочется выразить огромную благодарность организаторам и участникам этого прекрасного фестиваля, спасибо большое, что вы есть и вдохновляете!

Максим Светлов. «Наш Ростсельмаш», 2023 г. Цветная линогравюра. Ростов-на-Дону.
Помню, в детстве мы с друзьями бегали по полю, где комбайны убирали пшеницу. На одном из них работал мой дядя, который брал меня с собой покататься и посмотреть, как убирают урожай. Это мне очень нравилось. После окончания 9 класса дядя пригласил меня поработать штурвальным на его комбайне «Нива». Но мне всегда хотелось посмотреть, как собирают эту чудо-машину. Теперь, когда я побывал на заводе Ростсельмаш и увидел весь процесс сборки, меня охватило чувство гордости за то, что я живу на Дону. Именно здесь, в моем родном городе Ростове-на Дону, производят комбайны. Поэтому свою работу я назвал «Наш Ростсельмаш». На ней изображен один из этапов сборки машины.

Марина Кумпель. «Рабочий натюрморт», 2021 г. Гипс. Москва.
Рабочий натюрморт можно рассматривать как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости. В горизонтали он представляет собой различные инструменты для рабочего человека, сложно переплетенные между собой. На стене он смотрится рельефом и тем не менее остается круглой скульптурой.

Дарья Колмыкова. «Антракт», 2019 г. Холст, акрил. Москва.

Олеся Глазьева. «Тройка», 2024 г. Холст, масло. Уфа.
Работа из цикла «Корабли Байкала» написана по мотивам этюда с натуры. Я оказалась под большим впечатлением от этих рыбацких судов. Они словно одушевленные жители этого сурового края и олицетворение местного труда. 

Юлия Волконская. «На арктическом шельфе», 2024 г. Холст, масло, акрил. Москва.
Морская ледостойкая стационарная платформа «Приразломная» предназначена для разработки Приразломного нефтяного месторождения в Печорском море. В настоящий момент — это единственная платформа, ведущая добычу нефти на российском арктическом шельфе.
Первая партия арктической нефти сорта ARCO Arctic oil была отгружена в апреле 2014 года, а в 2017 году на «Приразломной» была добыта 5-миллионная тонна арктической нефти. Уникальность «Приразломной» в том, что впервые в мире добыча углеводородов на арктическом шельфе ведется со стационарной платформы в сложных условиях дрейфующих ледовых полей. Платформа рассчитана на эксплуатацию в экстремальных природно-климатических условиях, отвечает самым жестким требованиям безопасности и способна выдержать максимальные ледовые нагрузки.

Татьяна Павлова. «Северный морской путь», 2024 г. Холст, масло. Чебоксары.
Картине «Северный морской путь» предшествовала живописная работа «Росатомфлот». После прохождения ледокола в путь отправляются суда Северного флота. Командная слаженная работа на севере особенно важна.

Виктория Давыдова. «Декабрь. Январь. Февраль», 2024 г. Триптих. Текстурная паста. Москва.
Триптих посвящен уборщикам, которые каждую зиму справляются со снегом, используя разные инструменты. Это тоже профессия.

Ольга Колосова. «Земля цветущая», 2024 г. Тонированный гипс. Москва.
В своей работе я представила образ земли как образ девушки, просыпающейся и нежащейся в лучах утреннего солнца. Земли, на которой цветут поля, мирно пасутся коровы под надзором всевидящего пастуха Игоря (образ взят из реальной жизни). На холмах раскинулась деревенька, утопающая в садах, здесь же распаханные поля и трактора, возделывающие почву. За деревней – железная дорога как символ прогресса и доступности даже отдаленных мест нашей станы. Здесь же пасутся лошади, течет река. И храм, возвышающийся на холме. Его прообразом стал храм, увиденный мною в Пскове. И опять реки, холмы и цветы… Я хотела показать соединение цветущей земли и человеческого труда. Труда созидающего и мирного.

Надежда Болдина. «Портрет керамистки», 2023 г. Холст, масло. Москва.
В этой картине я показала момент полнейшего умиротворения и созидания. Сосредоточение на процессе, а не на результате, погружение в себя и то дело, которое полностью захватывает внимание. Момент, когда человек может быть полностью самим собой. Момент, когда душа обнажена и когда рождается истинное удовольствие от процесса и созерцания труда.

Алексей Каменев. «Сахарная свекла, первая поземка», 2023 г. Холст, масло. Пенза.
Как пудра. Подсластила.

Евгений Кострюков. «На огороде», 2021 г. Холст, масло. Воронеж.
Совместный семейный труд на огороде – это важный момент в воспитании подрастающего поколения.

Алексей Голубев. «Бабушкины гуси», 2024 г. Холст, масло. Калуга.
Картина сразу погружает в теплую семейную атмосферу, связанную с детством. Лето – прекрасная пора каникул. Внуки приехали к бабушке в гости, с любопытством и вниманием наблюдают за гусями. Хозяйство бабушкино большое, есть чем заняться помощникам. Гуси важно вышагивают, гордо вытянув свои длинные шеи. На заборе развешаны домотканые половички. У дома ромашка – самый жизнерадостный цветок.

Анастасия Шохова. «Птичий двор», 2024 г. Мозаика, цветной цемент. Москва.
Курица – символ кропотливого труда. Образ клюющей по зернышку курицы подразумевает тщательную работу, которая в итоге должна привести к достижению результата.

 
Елена Вагина. «Рыбак. Девушка с фруктами», 2018 г. Глина, глазури. Нижний Новгород.
Композиция из двух скульптур. Рыбак с сетью, полной наловленной им рыбы. Девушка с огромным подносом собранных ею фруктов. Идея работы: показать радость труда, красоту жизни, наполненной любимой работой, щедростью природы.

Елена Вагина. «Санитарка. Весна», 2018 г. Глина, глазури. Нижний Новгород.
Скульптура изображает юную девушку-санитарку во время перерыва в работе. На плечи девушки накинута телогрейка – видимо, ее отдых совсем ненадолго, на несколько минут, и она вернется к своим обязанностям. В руке ее первый весенний цветок. А лицо обращено вверх, к небу: оно выражает надежду на лучшее, на перемены, на мир и любовь.

Екатерина Медведок. «Плоды трудов», 2022 г. Холст, масло. Ростов-на-Дону.
Возле бани была полоса засохшей земли. Твердая, как камень, земля казалась непригодной и бесполезной. Взрыхлили, удобрили, увлажнили. И теплым весенним днем посадили в нее молочно-белые тыквенные семечки. К лету коричневая крыша бани была покрыта ковром из огромных стеблей и листьев сочной зелени. Под ярким южным солнцем зрели и наливались оранжевые плоды. Плоды наших трудов. Так родилась эта картина, написанная во время сбора урожая прямо под стенкой той самой баньки. Большая мудрость и красота кроется в обычном человеческом труде.

Инна Алтунашвили. «Теплый вечер», 2010 г. Холст, масло. Воронеж.
Русский Север давно вдохновляет художников. Вековые традиции этого края стали частью современной жизни. Как известно, она во многом связана с рыбным промыслом и рыбацкой сетью. В этой картине я хотела показать красоту жизни в простых вещах и связь поколений, сохраняющих богатую культуру и историю России.

Антонина Володченко. «Первый снег», 2019 г. Холст, масло. Санкт-Петербург.
Пастух, ведущий за собой стадо, один из древнейших образов в культуре и искусстве, символизирует не только духовную составляющую общества, но и определяющую роль труда в жизни человека.

Алексей Чепашов. «Чабан», 2024 г. Стеклопластик, акрил. Москва.
Скульптура изображает трудовые будни пастуха овечьих стад. Большая часть деталей работы подчинена общему вертикальному движению. Фигура пастуха стилизованно уплощена и намеренно лишена большого количества деталей, оставлены только важные элементы. Бараны, выполненные в виде рельефа, также не выбиваются из общей композиции.

Зал 4

Лидия Кириллова. «Горзеленхоз», 2024 г. Холст, масло. Уфа.
Современный человек силен: он вооружен мощным инструментом, оснащен спецодеждой, и металлическая стрела поднимает его ввысь. В этом есть своя поэзия, которую хотелось выразить в этой работе.

Инна Алтунашвили. «Белая ночь у Белого моря», 2020 г. Холст, масло. Воронеж.
Картина была написана после моих пленэрных поездок по Русскому Северу. Жизнь людей в Карелии всегда была связана с морем, и рыбацкая сеть стала важным символом в искусстве. В этой картине сеть – главный персонаж. Паутина между прошлым и будущим. Она спит в бледных сумерках белой ночи. Но придет утро, и закрутится по кольцам мережи рыба в морской воде. Жизнь снова пойдет по кругу счастья.

Мария Головкина. «ГЭС-2. Новое дыхание», 2024 г. Серия работ. Картон, смешанная техника. Тула.
Серия графических работ посвящена ГЭС-2, истории трансформации индустриального пространства в современный культурный центр. Я визуализирую синтез прошлого и настоящего, подчеркивая, как архитектура промышленного здания может стать произведением искусства сама по себе. Промышленное прошлое ГЭС-2 служит мне отправной точкой для размышлений о будущем наших городов, в которых многие производства устарели, заброшены и неэффективны, здания идут под снос. Однако промышленные объекты обладают уникальной эстетикой и могут обрести новую жизнь, став центрами современного искусства и культуры.

Евгения Колеватых. «Цех керамического завода в Екатеринбурге, 2024 г. Черная бумага, белая тушь. Екатеринбург.
Рабочий процесс на керамическом заводе. В этом цехе идет обработка глины, превращающая ее в материал, из которого в дальнейшем будет формироваться плитка.

Лариса Калеврас. «Рабочие», 2022 г. Холст, акрил. Москва.
Мы живем и не замечаем, кто обслуживает город и обеспечивает нашу комфортную жизнь.

Алексей Купрейченко. «Процесс», 2024 г. Из серии «Мозаичные мастерские». Офорт. Москва.
Незаметная работа художников в московских мозаичных мастерских.

Анастасия Нестерова. «Рускеальский экспресс отправляется», 2024 г. Серия. Бумага, темпера. Москва.
Полиптих, состоящий из шести графических листов, собранных в единую композицию, был задуман во время туристической поездки к мраморному каньону Рускеала. Молодой задорный машинист в ярких модных очках управляет старинным паровозом. Идет подготовка паровоза к отправке.